拍照打卡者众多，艺术展变“景区”？

　　“本该安静观看作品的美术馆、画廊，都是打扮精致、等着拍摄‘网红同款’照的人！”不久前在外滩一家画廊观展时，在外企工作的陈龄与同伴被众多前来“打卡”拍照的参观者影响，几乎无法正常欣赏作品，甚至有人直斥“这里不是菜市场”。

　　“闲暇看展览”已成为上海不少年轻人的生活方式。但在一些艺术爱好者看来，大量参观者并非为欣赏艺术而是去跟风“打卡”，扭曲了展览的本意，也影响了正常观展的人；不过也有人认为，热衷“打卡”展览说明这些参观者已有对艺术的向往和追求，热门艺术展览难免参观者众多，没有哪类参观者“低人一等”。

　　“平衡好客流与观展体验是对上海蓬勃兴起的观展潮流的考验。”在一些美术馆、画廊的运营者看来，出现这样的争议说明自己“做得还不够好”：“应该把欣赏艺术的理念和方式普及到更多人。”

　　画廊变菜场？

　　不久前，陈龄与同伴前往外滩参观德国艺术家安格拉·格莱扎在国内的首次个人展览“空间撕裂”。这位艺术家擅长将纸张交错叠合形成大型雕塑类艺术品，被不少艺术展类社交媒体列为近期上海“必看”展览。

　　进入画廊后陈龄发现不少参观者结伴前来，在展品前相互拍照。有人在悬空的作品前来回走动跳跃，让同伴捕捉动态瞬间，为了尽量营造出“空旷”的效果，还会端着相机等待时机，甚至请周边的人让一让。“我尽量不出现在他们的镜头里，结果发现几乎无法走动。”陈龄抱怨，除了影响正常的参观动线，还有人“霸占”展品拍摄个人照片。“比如有件艺术品中间镂空，有人站在一端，让同伴从另一端拍摄，拍完还要检查，表情、光线有一点不满意就继续跑回去拍。”尽管参观客流整体控制，但各种因拍照而产生的对话弥漫在整个空间，“耳边像在菜市场里一样嗡嗡作响”。

　　回家后，陈龄在社交媒体上发现不少参观者有和自己一样的感受，而她也发现展览上多个热门拍照位，早已在社交媒体上有了同款“网红照”，“不光拍摄位置一样，连动作都是模仿的”。不少社交媒体账号发布最多的就是“打卡攻略”，从拍摄位置到动作表情都有示范。曾在英国伦敦学习艺术与设计的市民顾玮对此感到失落，“原本陶冶精神的艺术展，只能成为‘人造景区’吗？”

　　“打卡”有错吗？

　　记者联系到一位热衷在社交媒体上分享艺术展“打卡照”的市民魏女士，网络上对前往艺术展拍照“打卡”人群的声讨让她心中忿忿，一些人对他们冠以“艺术媛”的称呼更让她愤怒：“影响观展体验的只有前来打卡拍照的人吗？”

　　魏女士表示，自己在浦东美术馆参观时就曾遇到这样的情况，在客流量较大的情况下，有艺术爱好者一直站在一件作品正前方欣赏，一旦有人议论或带小孩靠近，都会遭到他白眼乃至批评。“也许他是纯粹的艺术爱好者，可他也影响了其他人观展。”

　　日前在外滩另一家美术馆，记者也遇到类似情况。四名艺术爱好者环绕在一件作品前，从画家的生活经历谈到用色技巧，再联系自己业余创作时的情况，整整十几分钟没有挪位，其他参观者无法正面欣赏画作，直到有人提醒之后，她们才离开。

　　“展览不是少数人的专利，凭什么艺术爱好者觉得自己可以高人一等？”在魏女士看来，在艺术展上拍照打卡、亲子教育的群体都容易在网络上被艺术爱好者批评，“但面向公众开放的展览，欣赏和利用的角度本来就是多元的社交媒体”。

　　一些专业人士也支持普通参观者“打卡”。中国美术馆馆长吴为山在谈及网红展打卡拍照时，就曾表示，观众能到博物馆、美术馆拍照本身是好事，欣赏美需要时间积累，拍照是培养大众对博物馆、美术馆感情的起点。他也鼓励家长积极带小朋友去美术馆，从小培养孩子的艺术气息。

　　魏女士说：“欣赏艺术、追求美这件事，不应该有鄙视链。”

　　采取必要的限制措施

　　“我们需要打卡者。”运营一家画廊的高先生不讳言如今“流量”对艺术展的重要性：依靠门票收入的艺术展需要更多的参观者，即使以代理销售作品为主的画廊，也需要扩大艺术家和作品的知名度：“如今艺术品消费群体中有许多年轻人，在社交媒体上广受关注的艺术家和作品更容易得到他们关注和认可。”

　　在平衡“流量”与参观感受上，许多美术馆、画廊都进行了尝试：提前预约、会员制参观、门票收费等，一些场馆还明确禁止携带专业照相机和三脚架等设备，以减少展品被用于商业摄影以及对其他参观者的干扰。

　　“除了限制措施，艺术机构应该进一步加强对参观者的引导，让他们的重点从拍照打卡转移到欣赏艺术品上来。”顾玮参观展览时有种强烈感受，“很多艺术机构不说人话”。在她看来，在上海这样越来越多年轻人关注艺术展览的城市，专业机构应该给艺术“去神秘化”。“许多刚刚接触艺术展览的人，内心是胆怯的，首先希望看明白作品在讲什么、为什么这么表达，有一定积累后才能进阶到从艺术品中获得个人感受。但很多艺术机构给的导览和文字介绍等辅助内容云遮雾罩，反而让人更加不懂。究竟是我们缺少既懂艺术又能通俗表达的复合型人才，还是故意为之？”

　　在高先生看来，年轻人愿意打卡艺术展说明他们对美和品位有追求，“除了必要的限制措施，专业机构应该在周边社区和公众中普及艺术教育，这一点许多博物馆已经开始尝试。或许更多人欣赏能力提升后，流量和观感就不再成为问题。”（简工博）

　　转自：解放日报

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