“如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”安迪·沃霍尔曾如此形容自己。由北京山水美术馆举办的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展日前在山水美术馆开幕。
可以说，安迪·沃霍尔的“复制”魅力无人可以复制。他以日常物品为表现题材来进行创作，将艺术通俗从生活中的任一处复制，用制版印刷的方法把照片形象“复制”到画布上，以这种直接获取和直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作和被认为的深奥艺术要义。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术，引领了20世纪中期的现代潮流。无论是玛丽莲·梦露还是金宝罐头汤、可口可乐……他创作的一系列作品成为20世纪艺术当中的经典之作。此次展出的38件安迪·沃霍尔的真迹原作，涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类，全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和其创作的多元性。值得一提的是，全球仅3件的装置原作之一“电椅”亚洲首展，它是安迪·沃霍尔的重要灵感来源。而为滚石乐队创始人米克·贾格尔创作的肖像画，则是安迪·沃霍尔在丝网印的基础上进行了手绘的作品，他与米克·贾格尔共同在作品上签署了名字。
在“复制的时代”，安迪·沃霍尔让人们看到过去不被艺术家所容忍的“复制”如何成为20世纪艺术中的独特现象。山水美术馆馆长孙越介绍，安迪·沃霍尔对艺术语言和艺术观念的发展做出了历史性的贡献，此次展览呈现的西班牙收藏家的这批藏品内容丰富，希望给观众展现的不仅仅是安迪·沃霍尔的代表性符号，而是从全新视角呈现出这位艺术家的血肉与情感。
演员出身的摄影师逄小威，用黑白胶片聚焦中国电影历史具代表性的导演、演员等时代人物，以“胶片时代的面孔”为题，与“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展构成平行展览。“他以胶片的形式，认真而严谨并真实地记录着，将已经成为‘明星’的、代表和证实了当代中国电影伟大成就的电影人，拉回到视觉中平静而真实的地位。”中国国家博物馆原副馆长陈履生认为，平行结构的展览使得我们从中可以发现其中相关的学术联系，东方与西方，理想与现实，人们在对照中反思过去的岁月与今天的时代，面对复制又无法真正复制的现实，可以获得更多的审美联系。
据悉，展览将展至8月28日。
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