国产动画如何创新？

　　最近国内上映的三部动画片，来自三个不同的国家：讲述阿富汗小女孩既要养家又要救父的《养家之人》来自爱尔兰卡通沙龙公司，《命运之夜——天之杯：恶兆之花》（以下称《命运之夜》）由日本长篇动漫改编成剧场版，《白蛇：缘起》（以下称《白蛇》）是国内知名动画企业追光动画和美国华纳公司合作的最新作品。三部作品在影像和叙事上表现出不同的特色，有的表现当下的严峻现实，有的属于标准的粉丝向作品，有的则是改编自经典民间故事，但是它们的共同点，就是混合了东西方视角，融合了东西方文化，为国产动画创新提供了思路。

　　人物塑造：

　　东西方价值观的融合

　　这三部电影中，我最喜欢的是《养家之人》，因为它直面现实的勇气与凌厉。在塔利班的残酷统治下，阿富汗女孩帕瓦娜跟随父亲上街摆摊挣钱，父亲被无故抓进监狱，她的母亲被监狱看守打伤，整个家庭几乎坍塌。在当时的阿富汗，女人是不能独自上街的。为了生存，帕瓦娜剪掉了长发，伪装成男孩上街继续摆摊，同时还要打听父亲状况，一次次虎口脱险，最后依靠自己的勇气、智慧、善良，救出了父亲，让家人团聚。有人说这是阿富汗版的《花木兰》，其实就是以西方视角讲述了一个东方故事，从人物身上投射出一种标准的西方普世价值观——冲破世俗的藩篱，追求个体的自由和平等，勇于追梦，实现自我价值，即使是讲述纯伊斯兰文化为背景的故事，却也依然打动人心。

　　作为中国传统文化中的经典IP《白蛇》，主创的人物塑造重点在价值观上进行了重塑。知名度是《白蛇》的优势，也是这部作品需要面临的最大的问题。因为在人人都熟知剧情的情况下把观众吸引进电影院，并不是件容易的事。前几年，同样改编自经典IP的《大圣归来》大获成功，孙悟空成了一个不愿意成为英雄的英雄，一个有着清晰自我认知过程的英雄形象，和唐僧的关系不再是传统意义上的师徒关系，这不就是好莱坞超级英雄电影中常见的形象嘛。《白蛇》讲述的是白蛇和许仙的前世故事，主创干脆把原著故事几乎都放弃，连许仙都改成了许宣，最重要的是，它改变了经典的女强男弱的形象，白蛇不是主动追求许仙的人设，而是一个丢失了记忆的弱女子，许宣则成了积极主动的形象。这部动画非常像古装版的《泰坦尼克号》——许宣是对生活充满热情的杰克，带着迷茫的白蛇认识生活，尝试爱情，重新找回自我的故事。他们人与妖的身份矛盾，对应的就是等级森严的社会法则，尤其是结尾两人的生死别离和《泰坦尼克号》简直一模一样。蕴含着传统价值观审判的雷峰塔不见了，传统价值观代言人法海也消失，取而代之的是一种虚构出来的西式的魔怪式大反派。

　　《命运之夜》则呈现出另一种面貌。因为日本本就是动漫大国，它的文化吸收了很多西方文化的元素，既有自己完善的动漫工业体系，也有成熟的审美特色，更有庞大而固定的受众群体。这部动漫主打原著粉丝群，在故事上非常跳脱，只有粉丝才会理解乐趣。它虽然结合了西方文化中的魔法与圣杯故事，但是放在整个日本动漫文化中看，并不突兀，有迹可循；男主角卫宫士郎、女主角间桐樱的人物设定非常符合日本文化中的男女主角性格特色，从另一个角度来讲也能看出日本动漫的强大。

　　画面：东西方美学的交融

　　这三部电影在美学上风格迥异，或简约或华丽，但是有共通性——东西方美学上的融合。

　　《养家之人》的出品方卡通沙龙还出品过《海洋之歌》《凯尔经的秘密》，这三部作品美学上一脉相承，都以最简单的线条勾勒人物形象，但是又以最艳丽的色彩作为背景配合，有立体画、插画、沙画等不同的绘画艺术形式，显示出一种强烈的装饰感的风格，具有浓郁的爱尔兰民族特色。在《养家之人》中又加入了伊斯兰文化元素——比如通过立体画表现阿富汗民族历史传说，对阿富汗街头烟火气十足的生活质感的呈现，吸收借鉴了不少伊斯兰宗教绘画风格，有些场景采用绿色作为主色，和黄色的沙漠背景相呼应，既好看又具有一种民族的历史风情。这部电影相比前两部，最大的变化是对现实的描摹更加真实，尤其是对塔利班残暴统治下女性地位不平等，男性无处不在的暴力，战争导致血腥屠杀等场面的展现，虽然线条简单，依然让这部电影产生巨大的情感冲击力。

　　客观地说，《白蛇》是一部优秀的国产动画，这部主打成人向的动画，相比于之前的《小门神》在人物设定上更加成熟，人物性格更加立体，所营造的神话世界更加开阔，同时传统文化中的八卦、纸鸢、妖怪文化等元素的展现充满视觉震撼。电影的前半段非常“中国风”，尤其对传统水墨画风的借用，非常接近原著故事的氛围，恍惚让人看到新武侠代表人物徐克的《青蛇》的影子：安逸祥静的捕蛇村，满山飞舞的枫叶和蒲公英，寄托传统淡远精神的山川瀑布，无不显示电影表现中国传统意蕴的诚意，但是电影的后半部分就显得非常西方化，甚至有点CULT电影的既视感。尤其是青宝坊狐妖出现时，它更像西方魔幻小说中女巫的形象，空间构造不再是东方炼丹炉的传统意象，更像带有蒸汽朋克与西方炼金术意味的锅炉房，白蛇变身后与许宣见面时非常像《驯龙高手》，白蛇不再是传统文化中的白蛇形象，而是西方电影中经常出现的代表邪恶的龙的形象，小蛇妖们是《怪物史莱克》式的西方妖怪形象，白蛇、小青与小道士、国师的大战场面，充满着西方的机械式的机关和魔法打斗风格；小时候白蛇斗法海的场面再也不见了，没有保持美学上的连贯性。

　　而《命运之夜》保持了一如既往的日本动漫的画风，其中现实生活场景和魔法打斗场景风格界限分明，如充满青春气息的校舍走廊，日本巷陌中的狭长的街道，日式建筑的家居环境，它的视觉场景非常统一。而魔法打斗场面，则吸收不少西方魔法电影中的风格，华丽，快节奏，配上哥特式音乐，像我这样的非原著粉，依然会被这样的场面吸引。

　　国产动画的差距不在技术上

　　在当下市场环境下，表现传统文化的国产动画的创新依然是一件非常困难的事。《白蛇》让我看到了一种年轻创作力量在面对传统经典时求新求变的诚意。一方面，他们要努力还原传统文化的氛围，包括原著故事中的古典情景和古典情感，但是另一方面，他们必须面对当下年轻的动漫受众，如果再以老掉牙的方式讲述故事，很有可能还会犯《小门神》的毛病。当好莱坞和日本动画的水准一直在进步，他们的焦虑和压力会更大。

　　我很惊讶于《白蛇》呈现出来的突飞猛进的技术水准，包括经常被用来做标准的毛发、水流、裙裾的动画效果等等，和好莱坞动画已经相差不大。国产动画的差距始终不是在技术上，而是在故事叙述、人物塑造与美学统一上。

　　故事是国产电影最大的弱项。《白蛇》是被经常翻拍的IP，至今成功的似乎依然只有徐克的《青蛇》，是因为它改变了叙事角度，很好融入了现代价值观。但是动画片《白蛇》在故事上最大的问题在于摈弃了传统经典情节，而新编的故事转折有些突兀和生硬。比如白蛇为何会在和许宣有了肌肤之亲后却突然冷淡提出分开，斧凿的痕迹比较严重，刻意向西方魔幻电影上靠。为何一定要放弃传统故事元素而为之呢？其次是人物塑造。对比去年《风语咒》，会发现这两部动画在人物形象和性格上都有些像，尤其是许宣这个人物，没有真正突出的特质，更多是靠语言来表达性格，缺乏行动力，也缺乏成长性，这是国产动画的最大毛病。最后是美学风格的统一性。现在国产动画受日本和好莱坞风格的美学风格影响太重，但又有打造中国风的强烈意愿，往往容易造成美学上的断裂，两边不讨好。尤其是传统文化题材的动画片，如果不能很好地融合西方动漫美学风格，反而不如强化一种主导风格，《大闹天宫》放在现在依然不会过时，有时候越是民族的，越是世界的。（胡祥）

　　原标题：国产动画如何创新？

　　转自：北京日报


 

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