“幕后玩家”徐峥，岁月拿这个光头没辙

　　暌违大银幕3年，徐峥再次出现在人们视线中的时候，一下子交出了3部作品。一部是时空交叠的恋爱轻喜剧《超时空同居》，一部是讲述药店老板代购故事的黑色幽默电影《我不是药神》。唯有《幕后玩家》是一部悬疑片，没有任何喜剧元素，其中充斥着救赎和成长，观众看到最后泪点满满。
 

　　4月15日，徐峥出席第八届北京国际电影节开幕式，由他担任主演兼监制的《幕后玩家》被选定为开幕电影。那天的徐峥，黑西装、白衬衣、小领结，匆匆忙忙走完了红毯。4月26日，在青岛举行的第十六届全国院线国产影片推介会上，《环球人物》记者又一次见到徐峥。他从《幕后玩家》的首映礼现场马不停蹄地赶来，一边喘着粗气走上台，一边跟台下打招呼说：“太不容易了！”气息平复之后，徐峥迅速恢复状态，语速飞快地跟在场的电影工作者和媒体人聊起自己的新片，丝毫不拖泥带水。

　　“中年危机三部曲”

　　《幕后玩家》讲述了这样一个故事：坐拥数亿资产的股市大亨钟小年遭遇绑架。在一个神秘人的操控下，他的巨额财产被盗，处于身败名裂的边缘，妻子也被牵扯进一个个险境。金钱还是性命？道德还是家人？他被迫面临多重选择。最后钟小年幡然醒悟，为了洗脱罪名，救回爱人，他与神秘人展开了一场关于生死与金钱的游戏。点映场的观众如此评价——“烧脑”“悬疑”“刺激”。

　　《幕后玩家》是青年导演任鹏远的第一部商业电影。抱着力挺新人的心态，徐峥担任了这部电影的监制。回顾拍摄经历，徐峥说：“我们做这个片子的时候没想过要把‘悬疑’或‘烧脑’的类型前置，就想写一个人物回归家庭的主题。在做剧本的过程中，我们发现悬疑的类型更能把这个故事讲好，所以就成了现在这个样子。”

　　徐峥饰演男主角钟小年，他很喜欢这个迷途知返的角色。“这是个层次很丰富的人，经历从自我救赎到自我成长的过程，内心的故事线很完整。” 有一场在密室拍摄的独角戏让徐峥印象深刻，他和自己飙戏，“揣摩演绎男主角从愤怒到崩溃，再到绝望的情绪变化，很过瘾”。”

　　充满悬疑的剧本，十足的内心戏码，不禁让观众想到他的另一部烧脑电影《催眠大师》。徐峥在片中饰演了一个冷傲孤僻的催眠治疗师。在一间阴冷复古的办公室里，他和莫文蔚扮演的女病人上演了一场场“催眠”“被催眠”“反催眠”“双层催眠”的大戏，反转剧情、精湛演技令观众拍手叫绝。不得不承认，曾被贴上“喜剧人”标签的徐峥，早已有了更广阔的电影天地。

　　徐峥倒觉得，“无论拍什么类型的片子，我的电影内核是贯穿始终的”。他在电影里塑造的最多的形象是“丧丧”的中年男。喜剧片《泰囧》主角徐朗，40岁遭遇事业危机；《港囧》主角徐来，40岁开始寻找“放不下的初恋”；《幕后玩家》里的钟小年也正当中年，他面临着各种选择。

　　但“丧”只是表面，徐峥毫不讳言，他是想通过电影里的故事，反映现代人的中年危机问题。“这个节点，会迫使你思考很多人生的重要命题：婚姻、生死、事业、财富。”徐峥说得一本正经，任鹏远则在一旁调侃：“这部电影同《泰囧》《港囧》一起，共同组成了徐导的‘中年危机三部曲’。”

　　“演员之路”VS “导演之路”

　　好友黄渤评价徐峥“聪明”。徐峥还没做导演的时候，黄渤就说他“有导演思维”，“他那个大奔儿头，原来装的都是智慧啊”。

　　徐峥天生就是干戏剧的料。1972年，徐峥在上海出生。小学时，他就在学校的话剧表演中挑大梁。1991年，徐峥考上上海戏剧学院。毕业后，他进入上海人艺。那时，上海人艺有好几部话剧都是徐峥自导自演的。1998年，他凭借话剧《股票的颜色》，获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。圈子里流传着这样一种说法：不看徐峥的话剧，就算白去上海了。

　　在话剧舞台积攒下扎实的演技和情感基础后，徐峥开始收到一些影视剧组的邀约。1999年，《春光灿烂猪八戒》筹拍，他受邀出演主角猪八戒。徐峥最初颇有些不悦：“就算我长得不够帅，可远没有丑到让人联想到猪八戒的份儿上啊！”但仔细想想，他又觉得“很有挑战”，决定参演。作品出炉，徐峥赋予了角色自己的理解，塑造了一个有点自私、有点好色、又贱又萌的猪八戒。

　　2002年，徐峥主演《李卫当官》，饰演靠智慧惩治贪官污吏的草根人物李卫，表演生动又泼皮。到了《李卫当官》第二部，他开始兼职做导演了。“表演时总会萌生各种各样的想法，希望通过自己执导去尝试、去实现。”

　　真正奠定徐峥在导演界地位的，是喜剧电影《泰囧》。一名成功商务男，在泰国出差途中遭遇卖油饼的缺心眼青年，再加上一个疯狂的商业对手，一路上的笑料延续整个故事。徐峥自编自导自演的这部电影，最终以13亿元票房成为超级黑马。3年后，《港囧》上映，票房16亿元，徐峥晋升中国电影界最炙手可热的导演之一。

　　凭借“囧”系列成功转型的徐峥，一边继续筹拍着自己的电影，一边花更多的精力去与青年导演合作，在他们的电影里飙演技、当监制。《幕后玩家》就是其中之一。他的年轻搭档还有：《疯狂的石头》导演宁浩、《夜店》导演杨庆、《催眠大师》导演陈正道、《猪太郎的夏天》导演宋灏霖……最初，这些年轻人都是抱着试试看的心态，把剧本寄给徐峥。没想到，徐峥不但答应出演，还欣然担任监制。后来这些被徐峥“插一脚”的电影，戏火了，导演也火了。

　　前阵儿徐峥过生日，7位青年导演给他录了一段温馨的视频，祝福他生日快乐，也感谢他的帮助和支持。徐峥转发了这条微博，并留言说：“是大家成就了现在的我。”

　　“肥而不腻”型

　　徐峥今年46岁。处在人生的不惑之年，他大大方方地承认：“我就是个‘中年危机男’嘛。”

　　从话剧舞台到影视剧，再到大银幕，从大学毕业入行到走红，再到转型，徐峥似乎时刻都在一种危机感中，所以他一直勤勤勉勉，刻苦用心。20多年过去了，徐峥还是那个有才气、有想法的大奔儿头。他调侃自己：岁月拿光头没辙。

　　徐峥对自己挺“狠”。拍喜剧，剧本憋两年是常有的事。为了调查本子是否受欢迎，徐峥做了很多实验。“一个故事，先给一个人讲一遍，观察他的反应：在哪里聚精会神，到哪里发笑。然后同一个故事，微调一下再跟另一个人讲，看这个人的反应。最后根据听者的认同度修改剧本。”

　　这种近于苛刻的细致，会从酝酿剧本一直贯穿到电影上映。身边的人都“怕”徐峥了，电影上映前，他会去各家影院“检查工作”，没完没了地挑毛病：“银幕有些暗”“音效不太好”……

　　他的喜剧风格也是稳扎稳打的：不靠单薄的插科打诨，而是透着认真和执着，笑料十足却少有轻浮腻味之感，属“肥而不腻”型。不同于王宝强的“草根派”、黄渤的“自由发挥派”、葛优的“贫嘴派”，徐峥偏爱温暖的风格，讲究不动声色地表达。他觉得，好的喜剧电影应该具备好的故事、人物；有恰当的主题，能和观众达成交流；可以做到让你哭就哭，让你笑就笑，但不能仅为了娱乐而硬编段子。他喜欢谢晋导演拍过的一部《大李小李和老李》，还有1959年刘琼执导的《乔老爷上轿》，“那时候电影的态度很温和，里面的人物很善良，传递出的都是温暖的价值，我想我的喜剧也是源于对这种情怀的追求”。

　　关于电影制作，徐峥有自己的节奏。他说，接下来的导演与监制计划，他一直在准备，有“囧”系列剧本，有大制作，也有小成本电影，都做了梳理，但不着急拍出来。“现在整个电影市场这么热，我们好好沉一沉。”（记者 赵晓兰 毛予菲）

　　转自：环球人物


 

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