高晓松：线上音乐会不在乎开场和压轴

　　这是一场没有“番位”可言的群星演唱会。按照高晓松的说法，“基本原则就是谁准备好了谁先上”，不在乎开场和压轴，每场演出按照表演者名字首字母从A到Z；不过，“也会考虑一下节目的搭配，比如民谣、摇滚，就与个人表演风格稍微强烈的组合在一起”。

　　这也是中国音乐史上迄今规模最大的一次演唱会，5月4日至10日，由著名音乐人高晓松担任总策划、超过130组华语音乐人参与的“相信未来”义演，陆续推出4场线上演唱会，直播累计观看人次达4.4亿。

　　在“相信未来”演唱会上，大部分人是抱着乐器或者麦克风，在家中或者录音棚里献唱；也出现了不少“名场面”：周迅戴着帽子和墨镜，对着路边转角镜唱《天涯歌女》；陈伟霆坐在沙发上，一边抱着自家宠物猫，一边用手机弹奏伴唱《几许风雨》；那英边做仰卧起坐边唱《默》，还顺口改编了歌词“我要做饭，不抱怨”，唱完这曲她说“我要去买菜了”，然后在买菜路上又唱了一首《春暖花开》……

　　目前来看，线上演唱会的诞生和发展都与新冠肺炎疫情有关。在“相信未来”最后一场演唱会落幕翌日，5月11日晚，一场名为“献给白衣天使”的线上演唱会在网上播出，全长近5个小时，汇集刘德华、周杰伦、孙燕姿等著名歌手。

　　据中国演出行业协会不完全统计，今年1-3月，全国已取消或延期的演出近两万场，直接票房损失超过20亿元。当各个文化产业纷纷寄希望于“线上”时，一贯主攻线下的演唱会也没有缺席。

　　早在2月的“宅草莓不是音乐节”，就有新裤子乐队、曾轶可、海龟先生、盘尼西林等70多个乐队和歌手参与直播。这次线上演出可以视为这种形式的“试水”，内容是以往演出的录像+艺人自制节目，而后者除了艺人在家的单人音乐表演，也包含娱乐和家庭活动，并非纯粹的演唱会。

　　4月17日，刘若英主题为“陪你”的线上演唱会，搬来了在台北小巨蛋体育馆举办演唱会时的配备，在一家电影院中进行直播，观看人数一度达2600多万。当疫情从冬天持续到夏天，“相信未来”并不是第一个举办线上演唱会的，而更像是一个阶段的“总结”演出——越来越趋近于一场真正的演唱会——而且具有鲜明的线上特色。

　　在高晓松看来，无论电商还是其他产业，每个行业在向线上搬迁的时候都会经历一个过程，“到了线上才发现，要适应线上的世界”。“电商从直接开网店，到直播带货等各种各样的形式，已经完全不同于从前的手艺。影视业也是如此，包括我的脱口秀节目，就是为互联网而做的节目，在电视时代是不可能的”。

　　线上演唱会有完全不同的表演方式，比如，线下演出只有一个视角，即舞台的正面，线上则有很多方式呈现。高晓松肯定地说，线上与线下不能互相替代，“就像电商再庞大，也不能取代线下购物环境和购物体验。音乐人分两种，一种是表演者，很有激情，擅于调动气氛，感染现场几万观众；但是也有不少人，在线上给大家唱歌，就是很好的作品，而且线上的东西会越来越丰富”。

　　“所有行业都在拥抱互联网，但在这个过程中一定要思考创新点在哪里。”阿里文娱电影演出业务总裁、义演组委会成员李捷说，线上演出不等于线下演出的“直播化”，不是把线下演出做成直播就变成了线上演出，更不能因为线上无法复制线下的体验就否定其价值。

　　“线上演出要对内容表达形式做创新：第一，拍摄的方法跟线下不一样；第二，要呈现一种轻综艺化；第三，互动的形式更多。举个例子，线下互动的方式比较单一，除了欢呼和鼓掌，没有别的；而线上有弹幕、打赏、应援等各种工具。”李捷笑言，观众在线下演出中获得的参与感是独一无二的体验；但线上演出在网络综艺的场景下，多机位的切换让观众可以清晰地看到明星的脸，也具有莫大的吸引力。

　　在李捷看来，疫情的打击，对音乐行业反而起到了两个推动作用。一是通过这次义演，很多业内人士发现，作为歌手——哪怕是现场感比较强的那种，在线上也会有很好的传播和表达空间；二是启发平台方在线上创造一个“平行世界”。

　　“大麦跟优酷推出了‘平行麦现场’。意思就是，过去演出在线下，现在要在线上创造一个平行世界。这个平行世界与线下的用户体验、视觉、音效，包括舞台感，完全保持相当水准；还会有创新，它的互动模式更发达，与用户的交互，包括粉丝的观演体验也更好。”李捷透露，不晚于5月底，“平行麦现场”将发布第一期歌手名单。

　　参加完“相信未来”的演出后，盲人歌手周云蓬对高晓松说，自己想为视障音乐人也办一场“相信未来”，“把演出转移到线上，音乐人应该打开心，不要以为舞台就只能是一种样子”。

　　转自：中国青年报

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