中国电影还需要“张艺谋”们吗

　　张艺谋的新电影《影》因浓浓水墨风格颇受关注，他此前的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等电影也因不断追求不同的形式感令人印象深刻。张艺谋在电影形式上探索得如何？他所拍摄的商业片在个人与资本之间平衡得如何？中国电影还需要“张艺谋”们吗？10月25日，深圳编剧、资深影评人孙海帆在做客尚影周沙龙之前，接受了记者采访逐一分析。

　　尚影周沙龙由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，深圳市电影发行放映有限公司下属深影凤凰国际影城、嘉之华中心影城主办。

　　曾为中国电影打开思路

　　张艺谋的每一部电影都会引起观众对电影形式感的注意。从第一部担任摄影师的《一个和八个》到第一次执导电影《红高粱》，再到新作《影》，无一不体现着对不同形式的探索。谈到这种现象，孙海帆说，以前的电影不太注重形式，如果说中国电影与世界电影有何差别，那就是艺术形式上差别，国外电影大师往往都是形式大师，不断创新形式。

　　孙海帆说，张艺谋是第五代导演，更加注重电影形式，这对中国电影有贡献，“《我的父亲母亲》学习法国电影用黑白和彩色来表达过去和现实的对比；《红高粱》致敬日本黑白电影《鬼婆》；《秋菊打官司》是半纪实手法；《影》则是国画风格。他让每一部电影在形式上都有所突破，让中国电影打开思路。他基本一两年就出一部电影，说明是一个挺高产和积极的导演。中国电影需要‘张艺谋’们。”谈到与其他导演的对比，孙海帆说，姜文作品的形式感也挺强；陈凯歌风格偏向思想哲理；冯小刚则是台词强。

　　近年商业片稍显内敛

　　张艺谋近年来也拍摄了不少商业片，那么，在个人想法与资本之间的关系，他处理得如何？孙海帆说，上世纪80年代的思想界很活跃，也造就了活跃的电影艺术，“张艺谋喜欢改编文学作品，《大红灯笼高高挂》《活着》等，无论是从创作自由和文艺作品质量来看，都达到了本人内心与作品的统一。后来与资本合作则显得有点无奈，《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》等，有些是从商业角度出发，看看中国电影票房潜力有多大，所以后面这些电影的形式感内敛了一些。虽然形式收敛，但个人风格还是很明确，能够在与资本的纠结中保持自身风格。他是摄影师出身，对画面质量要求很高。张艺谋对电影本体的理解比一般电影导演要强，他能展现生活中人们体察不到的东西，比如《英雄》里剑的特写。”

　　这次电影《影》一改往日商业片套路，抛弃了华丽绚烂的色调。张艺谋大胆采用黑白映画，用水墨风格呈现出不一样的视觉美学。他对民族元素和东方美学的理解和运用成功了吗？

　　孙海帆认为，《影》里面的琴棋书画、中国水墨画都是与东方元素结合，但叙事稍微弱了一点，“张艺谋作品中有东方美学的可能还是他的老电影，包括《活着》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》。”孙海帆说。（杜翔翔）

　　原标题：中国电影还需要 “张艺谋”们吗

　　转自：深圳商报


 

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