11月11日、12日晚，《云之上——让听觉从东方出发》(以下简称“《云之上》”)于申城黄浦江畔的1862时尚艺术中心上演。上海民族乐团在船厂工业遗存中搭建起一方舞台，衣袂飘飘的国乐演奏家们围坐一圈、纵情演绎113件乐器，歌者的空灵吟唱与之遥相呼应，形成一种全新的东方美学视听盛宴。
这是一场非常规的音乐会，打破传统镜框式舞台的束缚，以中华民族古老的宇宙观为灵感，通过具有先锋意识的东方音乐语言，诠释关于生命和自然的主题。在现场观众陈洁看来，《云之上》发挥了民族乐器独有的音色特性，“音乐很疗愈、具有震撼力，有穿越古今之感；我们的上方是锈迹斑斑的老船厂铁管，舞台的尽头是黄浦江夜色，坐在这里聆听这场音乐会，仿佛是进入了一个梦境。”
上海民族乐团团长罗小慈表示，“乐者，天地之和也”。作为传承千年的礼仪之邦，中国的音乐始终保持着天地之性情、自然之气韵。“《云之上》的演绎方式是独一无二的，观众与艺术家打破有形的边界，在音乐带来的无限想象中寻找永恒。希望通过这部海派民乐新作，让大家在古老而迷人的东方文化中，感受到国乐在这个时代的蓬勃生命力。”
同一时间的上海大剧院内，矫若游龙的舞者正以足尖舞出“天下第一行书”的书法气韵。11月10日至12日晚，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传(以下简称“《永和九年》”)在此上演。悠扬的古琴、清脆的竹笛、空灵的箫声，在宽厚的弦乐映衬下令人沉醉。
作为中国国内首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，《永和九年》在编舞、叙述、舞台设计等方面都紧扣王羲之妙笔写就的《兰亭集序》。剧中既有世人熟悉的“书圣”王羲之、唐太宗李世民等真实的历史人物，也有合理想象的青年“赓”等虚构人物，串起一条“创造、传播、继承”的叙事脉络。
《永和九年》导演、编舞王亚彬表示，该剧打破了观众对舞剧的惯性想象，将诗化的意境与戏剧情节的推进有机结合在一起。“我们通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，让一段跨越千年历史的传承故事变得更为生动精彩，也让人物情感脉络表达得更为清晰明朗。”(记者 王笈)
转自：中国新闻网
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