小剧场嵌入大世界，点亮演艺新消费

　　踏着一地“落叶”，一脚跨进19世纪北欧神话故事；穿过哈哈魔镜，开心麻花新剧正在紧张创排；换上戏服，既是观众亦是交互式话剧《扬名立万》幕中人……各具特色的小剧场嵌入了焕然一新的大世界。

　　昨天，以小剧场模式、新消费为亮点的大世界演艺消费集聚区正式揭幕。20余个精心打磨的小剧场等演艺新空间将为观众呈现音乐剧、话剧、脱口秀、音乐现场等各类演出，此外还引入老字号、音乐吧等特色餐饮，构成演艺消费相融的文旅新业态。

　　如果说各类引进来的首演首秀首展，看中的是黄浦区独特区位优势与人流聚集效应，那么中国音乐剧版权的首次“出海”，则脱胎于黄浦区活跃的文旅业态、优良的营商环境和浓厚的艺术氛围。新场景赋能新业态，新模式激活新文旅，黄浦区正不断丰富文旅产业融合助推文旅服务业高质量发展。

　　首部“出海”音乐剧诞生于此

　　韩国音乐剧导演吴世爀来上海执导之前，曾有一位中国剧迷向他“安利”一部名为《翻国王棋》的中国原创音乐剧。

　　吴世爀利用业余时间来大世界看演出，这座百余年历史建筑里，空间被辟为若干小剧场，走进《翻国王棋》固定驻演剧场，俨然走进一片北欧森林，故事情节高潮处，演员一步踏上座席区，在前排观众面前表演。2小时演出结束后，吴世爀决定将这部当时首演尚不足一个月的音乐剧带回韩国，这也是中国音乐剧版权首次“出海”。主创团队介绍，将于4月在韩国首尔大学路寻找合适的演出工作坊，以中方把控质量、韩国演员参演的方式，与韩国观众见面。

　　这部展演半年多来几乎场场爆满的原创优质好剧，诞生于一个仅有171张座位的非标准剧场。这就是当下最新兴的演艺业态——小剧场。小剧场摆脱了传统的镜框式舞台，演员就在观众身边，强调沉浸与交互的表演空间，受到Z世代热捧。

　　此次焕新升级后的大世界，拥有这样的小剧场达20余个。其中，既有《翻国王棋》《扬名立万》《小说》等固定驻场式的剧组，也有“数字盒子”“世界盒子”“中国盒子”三个非固定式的演出空间。“盒子”意指不设限、留悬念，作为小剧场行业里的留白，将为观众带来更多海内外精彩演出。

　　上海大世界副总经理许丽说，“演艺大世界”历时数年打造多层次演出场所圈层结构，不仅吸引众多著名导演和内容企业入驻，项目内的演出持续受到市场热捧，成为一批年轻观众的打卡地，同时也提高了自身品牌影响力，“要充分发挥文旅服务业的溢出和带动效应，赋能传统产业和空间升级，提升区域城市软实力，助推区域经济高质量发展”。

　　演艺资源交易平台集聚行业头部

　　“数字盒子”剧场，绿幕为背景，当一出好戏落幕，数字产品即时生成。紧接着，这部剧就会登陆大世界演艺资源交易平台，推介给有购买演艺资源与产品意愿的企业。

　　通过接驳这一交易平台，不久前刚刚结束的长三角文化和旅游公共服务产品云上采购大会，1228家参与企业共达成意向总金额1亿余元。通过与猫眼娱乐的数据合作，在交易平台中心还能看到截至前一天的全国在演项目数、类型占比等数据，为企业采购演艺资源与产品提供了依据。

　　在许丽看来，随着资源、产品、品牌以及交易的日渐集聚，形成演艺资源业态链，交易平台将成为大世界演艺消费集聚区的核心引擎，自然而然地吸引一批文旅新模式企业在周边集聚，譬如购票平台大麦网的内容平台公司当然有戏、猫眼娱乐的戏中人、动画公司万宝盛世等行业头部内容公司。

　　黄浦区委宣传部副部长、区文化和旅游局局长许艳卿说，此次焕新升级大世界，既要回归本然吸引观众来体验丰富的剧场文化，更是以此为契机推动黄浦区文旅服务业整体面貌的更新与升级。文旅服务业作为黄浦区“3+3+X”高端服务业发展体系中的重点产业之一，以“高能级文旅+高品质体验”为目标，围绕“演艺大世界”品牌和功能塑造，深入推进演艺产业生态建设。

　　同日，黄浦区还发布了文旅场景“点亮计划”、文旅伙伴“携手计划”、提升文旅产业新能级“领军计划”，推动区域内文化产业振兴发展。

　　转自：文汇报

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