国家大剧院制作话剧《十字街头》即将迎来第五轮演出,执导该剧的青年戏剧导演黄盈在15日举行的主创主演对谈活动中表示,“舞台本身拥有无限的可能,在这里,它将成为一个剪辑台,光影之间,我们的演员将与曾经的银幕经典展开对话。”
话剧《十字街头》是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后在小剧场为其戏剧演员队量身定制的又一部作品。刚荣获2022“国家大剧院荣誉艺术家”的戏剧演员队演员董汶亮将在剧中饰演男主角“老赵”,徐子瑄、李召洋、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等原班人马也将舞台重聚,以饱满扎实的戏剧表演重述经典中的电影故事。
2月15日下午的活动中,主创们集中展示了该剧的精彩片段。《春天里》的旋律回荡在排练厅,四个失业青年逐一登场,人生低谷之中,每个人都有着不同的选择。在黄盈看来,对未来的彷徨、对人生的困惑是都市青年共同的苦恼,而电影《十字街头》给出的答案是:做有意义的事情,往前走!
在着手创排时,黄盈做了大量的前期工作,并深入研究了当年《十字街头》电影拍摄的幕后故事和社会时局。其中,老电影中每位创作者的人生走向深深触动了他。“为什么要写创作者的前世今生呢?因为我发现这个电影的伟大有一个原因,当年参与这部电影台前幕后所有主创人员的真实人生,就在践行这部电影本身想传达的主题:无论当时是怎样的彷徨和迷茫,他们都会坚定地往前走,按照自己的理想昂扬地生活,保持青春的活力,而这也正是我的《十字街头》要表达的。”
戏剧是时空的艺术,如何联动经典老电影和戏剧艺术,话剧《十字街头》给出了极具新意的答案。话剧《十字街头》拆解了电影的叙事逻辑,舞台底幕承担了投影幕布的作用,老电影的影像投射其上,或是黄浦江岸,或是民国街景,演员甚至可以穿进穿出。舞台上,演员会身兼摄像工作,实时拍摄正在表演的片段,包括表情特写和动作细节。
“我做了几种方案和尝试,最终认为做老电影改编的时候需要转变思路,就是我们不仅仅是在一个空间当中由真人演出这么简单,而应该把这个空间和所有表演的内容当作素材,把舞台当做一个剪辑台。”黄盈表示。这并不是这位戏剧导演第一次在作品中运用舞台上的“蒙太奇”,早在2011年的作品《都》中,这一创作手法就初见雏形,之后的《花事如期》《梦行者》中都可见到此种尝试。此外,话剧《十字街头》的重要道具铛铛车也令不少观众印象深刻,在老上海灰白色的旧影像中,形形色色的人上车下车,这抹“绿色”成了充满时代感的视觉符号。可拆分可滑动的设计使之化身不同的空间,它是老赵和杨小姐邂逅的电车,也是“一墙之隔”的出租房。
八十余年过去,总有青年徘徊在十字街头。为了突出两代青年的对话感,尤其是让观众看到在1930年代的动荡悲苦下,电影工作者在民族存亡之际所做出的坚定选择,话剧《十字街头》采用了“跳进跳出”的演绎方式,巧妙补充了影史轶事和沈西苓、赵丹、白杨等电影人的人生抉择,为整部剧谱写了更宏大的背景,也让“走出十字街头”有了更加真实的力量。
据悉,2月22日至26日,国家大剧院制作话剧《十字街头》将迎来第五轮演出。(记者 高凯)
转自:中新网
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