从日前结束的全国武戏展演到即将于年底启动的全国净行、丑行暨武戏展演，观众不那么熟悉的行当、剧目、演员在舞台上绽放光彩，在丰富京剧舞台与市场的同时，也让京剧界愈发正视、思考并着手解决一个困扰已久的问题。
这个问题就是京剧传承、发展的不平衡问题，具体表现比如重文戏、轻武戏；重视老生、青衣，小花脸、小生等行当相对遇冷；强调表演，乐队、管理等方面重视不足等。从院校人才培养到院团开展业务，这种不平衡现象都存在。显然，作为一门综合艺术，任何一个环节存在短板，都会影响京剧艺术的整体发展。因而，京剧传承、发展不平衡的问题必须面对和解决。
当然，面对问题也不必夸大其词。历史地看，京剧自有其生态，总的来说，京剧文戏数量多于武戏，以老生、青衣为主演的作品，数量多于以小花脸、小生为主演的作品，这是艺术特色、行当分工、时代背景、观众审美选择等多种原因共同作用的结果，没必要为此作翻案文章。需要今人反思的，是那些失落了的优良传统。
京剧的作品特色与演员能力相得益彰，从这个角度来说，京剧各大流派都是在技艺全面的基础上彰显个性特色、推出拿手好戏的，而后人的继承往往着重流派知名剧目，抓住流派的特色并予以放大，而忽略了流派的全面、扎实。比如，荀派擅演花旦戏几乎人尽皆知，甚至不少观众将荀派等同于花旦，实际上，荀慧生的刀马旦功力深厚，武戏水准了得且颇具个性，但荀慧生拿手的《辛安驿》等戏，在今日舞台已经难得一见。再如，今天的观众大多知道程派的特点是幽咽婉转、多演悲剧，但程砚秋早年演过许多花旦戏，风格独特，而今几乎失传。京剧传承发展不可偏废，首先在继承上要注意全面，演员对自身的业务能力和剧目储备，应该有更高的追求。
从生存发展角度应对上述不平衡现象，管理部门、艺术院团、有关高校应该给各行当、风格的演员、学员以平等、适宜、充分的展示机会和舞台，对发展比较困难的行当给予一定的帮助扶持，并解决困扰演员的实际问题，比如相对小众行当的演员怎样发展、“成角儿”，武戏演员受伤后如何保障待遇等，这些问题的解决都有利于改善目前存在的不平衡现象。近年来，各类相关展演、培训班的有序开展，效果显著，令人充满希望。
转自：中国文化报
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