千门万户曈曈日 且看“新人”传“旧俗”

　　“续明催画烛，守岁接长筵”

　　“晰晰燎火光，氲氲腊酒香”

　　“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符”

　　…………

　　守岁、团聚、饮酒、画桃符，春节年俗，由来已久。且“十里不同俗”，北有庙会，南有花市，或踏青出游，或赶场赶集；北食饺子、春卷，南有汤圆、年糕，更有山东的花饽饽、广东的腊味、湖北的鱼糕……花样繁多，不胜枚举。

　　不论什么形式，年俗都寄托着人们对新年的期盼和祝福。近些年，随着人们生活习惯和社交方式的改变，传统年俗叠加了不少新创意——传统节礼碰撞国潮IP，文创春联、“网红”礼盒等走俏年货市场，像“集邮”一般收集精美的电子红包封面，满足了人们新的仪式感。与此同时，一些曾流行于民间的传统年俗似乎正淡出大众视野，一些富有地方特色的传统仪式、技艺等或湮没于流行文化，或几近失传，以至于不少人发出“年味儿淡了”的感叹。

　　但，有幸，还有这样一群年轻人：他们带着新的设计理念和对传统文化的热爱，让传统成为时尚；他们把年味镌刻进日臻高超的手艺，吸引着人们的眼球，撩拨着人们的味蕾；他们从老一辈手里接过传承的接力棒，让非遗艺术获得更多的新希望。春节期间，这群年轻人对年俗的传承与创新，让春节年味不减，还更现新意。

　　1.从历史中汲取营养，让传统再次流行

　　拉风的虎头纹样滑板、似两只老虎匍匐地面的进门毯、憨态可掬的小老虎开瓶器……壬寅虎年，敦煌博物馆文化创意团队推出的“白虎·瑞兽”系列文创产品，在市场上受到欢迎。

　　“‘白虎·瑞兽’系列的灵感来自我们馆藏的文物——魏晋时期的虎彩绘砖。”80后青年、敦煌博物馆宣传平台主管张银深深以团队的设计理念为豪，“这些彩绘砖上的虎形象姿态威武，表情传神，栩栩如生，足可见我们的祖先对虎的喜爱。我们把彩绘砖虎主体形象中的精华元素保留下来，做一些调整，再运用到设计当中。我们希望让历史文物中以‘虎’为主题的艺术，活跃在我们虎年春节的浓厚氛围当中。”

　　“创意春联、福字、红包，是每年都有的项目。今年我们还推出了筷子、水杯等产品，希望把年味延伸到人们的日常生活中。”80后青年、敦煌博物馆设计师何小山告诉记者，“除了实物，我们还与其他的网络平台合作，推出了‘绿色出行，敦煌送祝福’虎年电子火车票、虎年电子红包封面等线上设计。”

　　在这些年轻的设计者眼中，除了历史，社会与时代也是敦煌博物馆创意设计的“命题者”。2021年，甘青大环线自驾游大受欢迎，但由于沿线气候干燥，车辆自燃的事故时有发生。为此，敦煌博物馆的设计团队设计了一款小型车载灭火器“小心‘虎’烛”。

　　“在我看来，创意要看到真正的需求。‘文创’是一个大概念，不是简单设计一个带图案的产品，然后把它卖出去。我们能做的不只限于此。”何小山和团队把创意带进了更广阔的天地。

　　为了助力乡村振兴，服务社会发展，敦煌博物馆的文创团队与当地农副产品生产方建立帮扶机制，为杏皮茶等地方土特产品提供包装和概念设计；为了让更多青少年了解敦煌文化，团队采取与综艺节目联名、发行科普读物、全国巡回展览等方法，积极推动敦煌文化的传播。

　　“敦煌文化十分深厚，是我们创作的源头活水。如何才能保护好传统文化，那就是要让它再次流行起来，这也是我们文化创意设计的初衷。”张银说。

　　2.在创新中磨练手艺，让年味萦绕舌尖

　　“食不厌精，脍不厌细。”山西人用面塑诠释着这句话。山西独特的自然地理条件适合杂粮和小麦生长，山西人的主食自古以来都以面食为主。“小时候，每逢春节，村里家家户户都要蒸花馍面塑。12岁那年春节，是我第一次上手和妈妈一起蒸花馍面塑。”小时候过春节的情景，80后青年、临汾市浮山面塑的非遗传承人卫兴安今天仍历历在目，“那个时候，每到二七、二八就要开始准备。每家每户至少要蒸两大瓮的花馍。一瓮用于祭祖，另一瓮就是走亲访友的必备年礼。”
    花馍面塑在山西的过年礼俗中扮演着重要的角色。以前到了春节，若是要去长辈家拜访，必须要带着自己蒸的蝙蝠造型的枣花馍，寓意“福到寿到”；平辈之间拜年，则要互赠“花花子”；若是客人带着小孩来拜年，主人还得送一块小花糕作为回礼，祝福孩子“步步高”。“以前的春节为什么有年味？因为年味就藏在这个过程中和这些讲究里。现在一些人不讲究这些了，可年味不能淡下去。”卫兴安感慨道。

　　随着时代的发展，山西的面塑手艺也在悄然变迁。几十年前，花馍面塑较为常见。但花馍制作的原料是发面，做好的花馍在发酵过程中会膨胀变形，因此花馍只能展现写意式大线条的造型，且颜色是面团的本色，至多用豆类或枣点缀。后来，为了让花馍面塑的视觉效果更好，人们采用了表面彩绘、添加色素等方法给花馍上色。

　　“面塑手艺如果想流传下去就一定要跟上时代的发展，不断创新。”从19岁学习面点，到24岁开始带学生，时至今日，卫兴安依然不断在面塑手艺的创新上下功夫：“我和我的学生现在做的面塑比传统的花馍面塑更受欢迎。我现在主要研究人物面塑和食雕，这类面塑用多种原料调配而成的面塑面制作，不用发酵，直接蒸熟，造型不会发生变化。因此，我在造型细节上有更多施展空间；我有一些学生，他们主要研究用蔬菜水果汁调制颜料的方法，给传统的花馍面塑上颜色。”

　　“我们的工作是为了让面塑手艺被更多人认识和了解。我希望有一天，人们逢年过节的时候能想到去买一个面塑带回家，送给亲戚朋友，甚至能亲手做一个。这既能增添仪式感，又能表达美好祝福，这样的春节才有年味呐！”卫兴安充满期待地说道。

　　3.于传承中寄托乡情，让非遗融入生活

　　浙江省温州市泰顺县仕阳镇的仕水溪上，延伸排布着223齿仕水碇步，碇步犹如琴键在水面排开。每逢春节等重要节日，这里都能看到一条“龙”，在碇步上“翻飞回转，进退腾挪”。

　　仕水碇步龙的历史可以追溯到清代嘉庆三年，据仕阳镇朝阳村林氏族谱记载，林氏裔孙为庆祝朝阳林氏宗祠落成，首创在当地碇步上舞龙灯。2011年，仕水碇步龙被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

　　“碇步龙，顾名思义，就是在碇步上舞龙。别处的龙在陆地上飞，我们的龙在水上飞。”虎年春节期间，舞龙队受邀在当地徐岱桥古村落新春集市上表演，队里年龄最小的队员之一、26岁的温帮杰兴致勃勃地介绍着表演体会。温帮杰虽然年龄小，却从中学时代就开始接触这项传统运动，是舞龙队的“元老”了。

　　“舞龙队的成员来自各行各业。我们利用晚上的时间，一周训练两到三次。每当有演出，大家都协调时间，克服困难参与。”温帮杰说，“我坚持了十几年，舞龙已经成为我作为仕阳人生活的一部分。在我父亲那一代人年轻的时候，这条龙的传承曾经断过，我不想看到这样的事情发生在我们这一代人身上。”

　　一条龙，分九段，象征传统文化里的“天下九州”。“我现在负责龙尾，这个位置移动距离大，要求比较强的体力和灵活性，需要年轻人来担任。”舞龙队80后青年林藤向记者介绍。水波浪、双龙抢珠、鲤鱼跃龙门、穿九州……一套套动作让“龙”在碇步上活了起来。

　　“一场表演，每一套动作都离不开大家的配合。只有长期训练才能达成默契。”林藤说，“现在舞龙队的人比十年前少多了，许多人因为工作离开了仕阳。但队员都有把这项非物质文化遗产传承下去的愿望和责任感，因为这条龙见证着历史，承载着仕阳人的家乡情怀，和对美好生活的殷殷期盼。”

　　转自：光明日报

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