走进演出空间与戏剧 时代的光影随行于艺术

　　演出空间从戏楼、镜框舞台到走向大自然、走向大众，演出场域的变化和发展，使戏剧有了更广阔的天地，更强大的生命力。

　　粉墨登场、好戏连台、余音绕梁，演出空间与戏剧是不可分割的整体，不仅在汉语里有多个词语表达这样的观念，在西方戏剧观念里，也是这样认知，德国戏剧家阿契·弗莱耶说：“剧场是通过视觉艺术感受文学盛宴的地方。”演出空间是承载戏剧生命的场所，两者相互依存。

　　2021年岁末，湖北省京剧院国家一级舞美设计师田少鹏走进湖北省图书馆，与读者分享演出空间与戏剧的关系。田少鹏在数十年的艺术实践中，主持了《徐九经升官记》《膏药章》《法门众生相》等剧目的舞台美术设计。他表示，中国戏曲伴随草台、戏楼到镜框舞台，历经了演出空间的变迁，但没有改变的是在有限的舞台空间，表现无限的大千世界。今天，超越了传统的舞台概念，大千世界就是舞台，戏剧走进了大自然，走进了古镇，走向了大众。今天的舞台设计师面临跨界的挑战，要以更大的智慧走向大舞美的新征程，创造更新、更丰富的演出空间。

　　一桌二椅的空间隐喻

　　从宋元时期的勾栏瓦舍到明清时期的戏楼，传统戏曲的演出场所也称戏台，从民间到皇家处处皆有。

　　田少鹏介绍，传统戏楼是开放型的空白舞台，舞台伸出，三面面向观众。“这种开放的样式，表现出戏曲表演的魅力和自信：在任何角度都可以观赏。”

　　在传统戏楼时代，一桌二椅是戏台上最基本的物质表达。田少鹏介绍：“一桌二椅有十分规范的形制：大座、小座、八字桌、大高台、小高台等等。以不变应万变，演绎出宫廷豪门、民舍寒窑，时而床，时而桥，又是井，又是山。一桌二椅既有自身的功能存在，又有桌围椅披掩盖下的空间隐喻。一桌二椅服务于戏曲，在表演中任其转换自身的属性，它是万能的又是唯一的。”

　　与传统戏曲空间隐喻相对应的是表演的空间指向、唱念的空间表达。田少鹏举例说明：京剧《秋江》一折，描写陈妙常乘船追赶恋人。老艄翁摇着虚拟的小舟，在时快时慢的表演中，完全对应角色的心理节奏，要水得水，要岸是岸。《三岔口》由一盏油灯或一支蜡烛贯穿全剧。店家举油灯上场迎客，客官住店、吹灯。舞台上别无他物，在大白光引导下，观众进入黑暗格斗剧情。店家用刀拨门和一拳打在墙上的表演，空间呼之而出，随即又在表演中消失。《贵妃醉酒》的道白中“来此已是百花园”，《武家坡》的唱词“一马离了西凉界，青的山绿的水花花世界”，《战冀州》中，马超的人马在台上转了一圈，问道：“前道为何不行？”答道：“来此已是冀州城。”在演员的唱念中明确地表述了时间和空间的概念。

　　田少鹏总结说，戏曲空间是虚拟的、自由的、写意的。“在空的空间，表现无限的时空，妙在无中生有。”

　　进入镜框舞台的戏剧空间

　　1867年，英国人在上海修建了中国第一个镜框舞台兰心大戏院，是为演西方戏剧而建。紧随其后，镜框舞台如一股新潮渐起，1908年上海创建新舞台，1915年天津新建了大舞台，武汉也出现了此类新舞台等。

　　田少鹏介绍，镜框舞台有大幕，是全封闭的剧场结构，完全不同于开放的、三面裸露的戏楼，从而影响着戏剧空间的变革。“镜框舞台出现了，话剧诞生了，布景出现了，戏曲在新的诱惑中，走进了镜框舞台。”

　　上世纪初走进镜框舞台的戏曲，首次在空的空间填充了布景，此时的布景，不管和戏有无关系，更不管戏剧情境，反正都在后面挂上布景。“这是时尚，也迎合观众的视觉需求。机关布景也大行其道，重要推手是资本和商业的力量。欧阳予倩先生曾回忆‘新舞台对机关布景特别讲究，所以极其卖钱。’机关布景风光一时，还发展为三大制景帮派。实践中，满台的机关布景和粗制滥造的文本，完全违背了戏曲艺术的规律，最终走向了衰落。”田少鹏说，镜框舞台的出现，催化了戏曲布景的应用，这是对一桌二椅的首次挑战。同时也证明观众不满足一桌二椅的呈现，期盼新的审美空间。

　　多元重构的演出空间

　　田少鹏介绍，新中国成立后，1951年毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放、推陈出新”，明确指出了艺术创作方向。这个时期，出现了《祥林嫂》《上海屋檐下》《伊索》《抓壮丁》《蔡文姬》《保尔·柯察金》《茶馆》《霓虹灯下的哨兵》等一批优秀的舞台美术作品，多种形式的戏剧空间正蓄势待发。

　　“改革开放后，开拓了视野，演出空间从单一走向多元，简约的装置、光影多变的表达，融科技一体的大制作、多元重构的演出空间，服务于不同样式的戏剧，高科技、数控、多媒体，共创一个现代的、新型的演出空间。”田少鹏表示，这就是时代的动力。

　　田少鹏回顾了1987年京剧《膏药章》的舞台美术设计，“该剧的设计在诅咒一个时代，嘲讽腐败的清末王朝，戏剧空间是即将坍塌的倾斜结构，一对厮守台口的狮子，一面有二幕功能的残破龙旗，为分割时空上下招摇，如同末日残喘。空间多义、抽象、空灵，力图与表演融为一体，为表演提供丰富的支点。”

　　几乎与《膏药章》同时期的川剧《四川好人》，根据布莱希特作品改编，设计师选择面具作戏剧空间，有着极强的中国气派。“面具的内涵揭示多面的人性。台上还有多个金属材质的梯子，似乎和面具很不协调，这或许是布莱希特间离的戏剧观念，告知观众不要入戏太深。”

　　田少鹏表示，电脑灯、电子屏、投影机等多媒体，舞台机械、数字化控制等手段的加入，科技使演出空间得到更广阔的拓展。歌剧《沂蒙山》、话剧《平凡的世界》、舞剧《永不消逝的电波》、京剧《母亲》、话剧《逆行》等都是多元重构的演出空间。“《逆行》用两面较大的数控冰屏，通过不同的翻转变化结合多媒体手段，呈现简洁空灵丰富的戏剧空间，是一群现代人在战斗的空间。”

　　田少鹏也关注到了文旅演出新型的业态。“《知音号》一个流动的演出空间，打造了漂移式多维体验。从老码头、廊桥，到轮船上的甲板、房间、大厅，无处不在的演出空间，是艺术、是记忆、是生活，观众完全沉浸其中，呈现流动的全新的戏剧审美样式。”

　　转自：湖北日报

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