“一旦走入导演这一行，你一定要清楚一点，沟通很重要，有时候悉心倾听他人的讲话也是一门艺术，而非盲目坚持，坚定自己要走的路一定是对的。”在昨天举行的“亚洲电影沙龙”交流活动中，电影制片人施南生点出了一个创作者的普遍心理误区。论坛现场，上届以及本届亚洲新人奖评委会主席施南生、宁浩，以及青年电影导演石井裕也、赵德胤、苏有朋、大鹏等业界前辈纷纷向电影新人谈出自己的创作感悟。
处女作获得亚洲新人奖的肯定，今年又担任这一奖项评委会主席的宁浩，就年轻电影人的成长谈了一个作为导演的体会。他认为，“好多年轻人想要一步到位，拍上一部轰动市场、得到大众认可的电影，但其实放眼影坛，很多导演在拍第一部作品之前，都得花费很长的时间去沉淀准备”。注重沉淀，别幻想一部成功，是宁浩对初入电影圈年轻导演的寄语。宁浩同时看到，近几年媒介技术的迅速发展，给年轻人带来了许多机遇和挑战，这让新人新作气质更为多元，且技术层面上的问题越来越少。只是，“技术很容易掌握，但对于这些导演来说，讲故事的能力仍需提高”。
在导演赵德胤将看来，影圈好比江湖，导演要一展拳脚必须先练好“扎马步”。“年轻电影人不要急于拍第一部片，应该先去摸索、学习包括摄影、剪辑等，争取对电影的主动权。这样即使没有外部资金支持，你也能用最少的钱完成一部作品。”正是靠着这样的成本把控意识，赵德胤入行的首部作品仅花费两万元，相当于三张国际机票钱。从演员“晋级”导演的苏有朋，则建议年轻导演在拍摄第一部电影长片之前，先拍短片练手，好“对自己做一个客观的评价和梳理”。
在不少业人士看来，如何在自我表达与市场需求中找到平衡，是青年导演必须面对和决绝的问题，也是不少创作者跨不过去的坎。有投资人指出这样一个创作误区——很多年轻导演想法过于冗杂，什么都要。尤其是一些艺术片导演，上来就向投资人要500万甚至1000万，这缺乏对作品的基本判断与对行业的敬畏心。秉持这样的理念拍电影，会给投资、宣发等环节设置难题。在行业“推手”们看来，“成熟且对行业有着单纯追求”的作品才是最受市场欢迎的，年轻人首先要对市场和自己的能力有认知。
当年《疯狂的石头》被称作对票房的“偷袭”，事实上，任何一部新人作品的成功都不可能轻轻松松。坏猴子影业“掌门人”之一王易冰以《我不是药神》与《绣春刀Ⅱ》两部作品为例，点出青年导演作品的正确打开方式，及其背后不为人知的努力。这两部影片之所以成功，与导演的坚持有关：为了《我不是药神》的剧本，文牧野埋头创作了一年零八个月；《绣春刀Ⅱ》的原始剧本被宁浩推翻之后，路阳把自己关起来，几度易稿，才完成了一个受到市场认可的全新故事。“年轻导演最大的问题就是缺乏韧劲，这个说起来容易，但是做起来很难。”博纳影业副总裁陈庆奕则在技术之外，对新导演摆正创作心态提出建议，“导演要以一个相对平和的心态来面对成功和失败”。
（记者 张祯希）
转自：文汇报
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