舞剧艺术“破圈”之后如何实现整体突围

　　《只此青绿》《永不消逝的电波》《红楼梦》《记忆深处》《孔子》《青衣》……近几年来，中国舞剧市场日渐繁荣，爆款、破圈的好剧目喷涌勃发，当代舞剧无论在数量还是质量上，都达到了历史新高度。同时也让我们思考，江苏舞台如何能推出像《永不消逝的电波》这样破圈的舞剧作品？

　　中国舞剧走进新时代

　　十年前如果提及中国舞剧，人们最先想到的一定是《红色娘子军》《白毛女》。今天，越来越多的高质量舞剧作品活跃在舞台上。

　　4月8日晚，由江苏大剧院出品的原创舞剧《红楼梦》二轮巡演于广州大剧院。虽然原定三场演出因疫情原因只演了一场，但当晚座无虚席的观众，以及演出结束后如潮水般的掌声，充分说明舞剧《红楼梦》真正打动了观众。结尾“花葬”一幕让十二钗有了一次打破空间的合体，这组展现女性群体对命运叩问的舞段更是惊艳四座。

　　有人说，2022年的舞剧市场要看“一红一绿”，红是《红楼梦》，绿则是《只此青绿》。回看2022年春晚，节目中最具破圈效应和颜值担当的，莫过于舞蹈诗剧《只此青绿》了。该剧以传世名画《千里江山图》为母本，对图画意境进行了近乎一比一的艺术再现，青绿设色被抽象成舞者的服饰装扮，而她们呈现出的不同造型和体态变化，则像极了层峦叠嶂毓秀钟灵的群山峻岭。

　　再往回看，2021年7月，另一部爆款舞剧《永不消逝的电波》在上海美琪大戏院驻场演出，“驻场+巡演”双线并行。上海歌舞团团长陈飞华表示，近年来中国舞剧能够连续半年在一个剧场里持续演出，同时还在全国其他城市进行巡回演出是非常罕见的，“电波”创造了历史。据统计，192天时间里，“电波”驻场演出总场次近百场。同步的全国巡演共计走过13个城市，上演63场次，很多观众甚至已有二刷三刷五刷了。

　　除此之外，近几年的新创作品还有中国歌剧舞剧院的大型民族舞剧《李白》《孔子》《昭君出塞》，重庆市歌舞团的舞剧《杜甫》、民族舞剧《醒狮》、芭蕾舞剧《敦煌》等。它们或是从文学经典中汲取营养，或是与耳熟能详的中国故事相遇，或是聚焦于丰厚历史和动人现实生活，充分展现了当下中国舞剧百花盛开的繁荣景象。

　　短视频传播让舞剧出圈

　　90后青年律师王蕾是个舞剧发烧友，她告诉记者，只要是著名舞蹈演员唐诗逸主演的舞剧，她一场不落都看过。“有一年春节，唐诗逸和秦熙两位在新加坡主演佟睿睿执导的舞剧《花界人间》，我和朋友临时花7000元买了机票飞去新加坡看演出。”一位网名叫“半三米”的观众更在朋友圈里晒出了他看《永不消逝的电波》的票根，三年里他刷满了50场“电波”。

　　当下的舞剧凭什么能获得青年观众如此青睐？对此，业内专家表示，一部好的舞剧必须兼顾“跳好舞”和“讲好故事”两件事。

　　2009年成立自己的工作室，青年舞蹈家王亚彬一直以来都坚持创新表达，用舞剧讲好故事。“中国舞剧近十年无论是戏剧观还是编舞理念、表现形式都有了很大改变和创新。我2013年开始和世界著名编舞专家合作，尝试以国际视角和思维来叙事、表达主题。2015年创作的舞剧《青衣》选题有较好的文学积淀和优势，在此基础上我尝试以一种更加简洁、易于讲述故事的方式构建舞剧，呈现人物关系，提炼表达主题。”基于选题的文学优势，《青衣》以精湛的舞技和创新表达的叙事方式，赢得了国内外观众的一致赞誉。

　　爆款舞剧《永不消逝的电波》冲破了舞剧的常规叙事，将电影艺术的平行蒙太奇手法和舞台艺术空间切割相结合，在敲击电报的声音效果里，艺术化地辅以电影字幕提示，给人一种舞台剧与影视剧结合共生的视觉冲击力。《只此青绿》则巧妙共享了经典名画的精妙设色、磅礴构图和丰厚意蕴，使舞剧审美层次瞬间提升，惊艳了观众，也在全国掀起一股“青”流。舞剧《红楼梦》除了还原原著中“省亲”“游园”等“名场面”，还创造性地加入了“团圆”“花葬”等“新场面”，让“十二钗”于繁华落尽后在舞台上重聚，体现出青年一代艺术家对民族文学经典的全新思考和演绎。

　　在中国歌剧舞剧院著名编导佟睿睿看来，当下以短视频为主的新媒体传播的介入，助推舞剧更加深入人心。“舞蹈本身就具有视觉优势，短视频传播会给人更大的视觉冲击，反过来会激发年轻观众进剧场看演出。”

　　去年，原创舞剧《杜甫》中的一个舞段，全网累计播放量突破20亿。舞剧《孔子》的“采薇舞”段落、舞剧《永不消逝的电波》的“渔光曲”段落、《朱鹮》《只此青绿》的群舞段落等，经大众传媒以及社交媒体的广泛传播，突破了舞剧的专业受众群体，产生了破圈效应。“舞剧现场那美出天际的服化道，配上舞蹈演员们超高的颜值和形神兼备的表演，年轻人要的不就是这些视觉享受吗！”王蕾笑道。

　　江苏舞剧如何突围

　　一批青年舞剧主创者和舞蹈明星，拥有越来越多的粉丝，他们带着舞剧一起出圈。

　　这里有先后收获《红高粱》《天路》的王舸；执导了《沙湾往事》《永不消逝的电波》《只此青绿》的“中国舞坛双子星”周莉亚、韩真；还有作品广受关注的舞剧编导佟睿睿、孔德辛，前者创作了《水月洛神》《一起跳舞吧》《朱鹮》《记忆深处》，后者创作了《孔子》《关公》《昭君出塞》等；还有通过《大饭店》《红楼梦》崭露头角的90后舞剧编导黎星、李超等；更有凭借精湛舞技征服观众的唐诗逸、朱洁静、秦熙、刘迦等青年舞者。

　　作为江苏省近年来最亮眼的一部原创舞剧，《红楼梦》的成功除了依托文学名著的加持，还依赖众多舞蹈明星的加盟。有网友评价，舞剧《红楼梦》的演员阵容集结了当代舞坛的“半壁江山”。包括导演黎星、李超，舞者李艳超、李倩、胡婕、张娅姝等十几位优秀青年舞蹈家，还有编剧崔磊、李宜橙，作曲赵博，舞美设计胡艳君等。

　　江苏另一部可圈可点的原创舞剧《记忆深处》则出自著名编导佟睿睿之手，著名舞蹈演员唐诗逸领衔，极具张力和爆发力的肢体语言，舞出了直击人心的灵魂呐喊。无锡市歌舞剧院2020年创作的原创舞剧《歌唱祖国》由著名编导王舸操刀，特邀青年舞者刘迦、中国舞蹈最高奖“荷花奖”获得者秦熙领衔主演，以“轻喜剧+电影质感”的方式，演绎出宏大的主旋律题材。扬州歌舞剧院出品的舞剧《朱自清》，2020年荣获第12届中国舞蹈“荷花奖”，极具感染力地展现朱自清先生的晚年形象，将人物向更深的层次刻画。遗憾的是，除刘迦外，这几部拿得出手的江苏舞剧，主要演员全部都是外邀。

　　江苏舞剧如何在更高的层次上实现突围？面对这一命题，佟睿睿认为，除了要讲好故事创新表达之外，人才储备也非常必要。“你会发现舞蹈界很多优秀人才都集中在北上广，那么，除了引进人才，如何培养更多本土化的人才？”同时，佟睿睿认为：“艺术最终还是落在人的身上。作为一个艺术家，一定要在时代的高度上思考问题。一部作品的选材及其表达的含意，完全体现了艺术家独特的思维、视角及思考深度。作品最终的呈现形式和审美气质，则有赖于艺术家自身的修养与美学高度。”

　　北京舞蹈学院教授慕羽则指出，个别舞剧的“破圈”，并不意味着舞剧艺术的整体“出圈”。要实现舞剧的全面突围，还要持续增强舞剧艺术的传播能力和表达创新，实现宏大叙事与个体叙事的平衡，回应大众的现实情感和精神向往，提升人文温度。

　　转自：新华日报

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