拒绝同质化 向原创进发

　　我们所处的时代日新月异。文化产品的大规模生产，网络的即时传播，都让受众置身于极为丰富、庞杂、宏大的信息轰炸中。按理说，量变带来质变。产量上去了，质量应该水涨船高。然而，现实情况却是：“有高原、无高峰”的现象广泛存在于各个艺术门类中。观众经常处于拿着遥控器却不知道看什么，看什么都一个样儿的处境，或者走出剧场的刹那，总有“似曾相识”之感；甚至一些作品，看到开头、看到人物设置即知道后边的故事走向。比如，2020年是全面决胜小康之年，各地剧团纷纷推出扶贫戏。然而，总览全国的扶贫题材剧目，除了优秀作品有着独到发现和表达，某些作品却“遵循”着同样的创作套路：第一书记包村，面对观念老化、凝聚力涣散的村委班子和几个调皮捣蛋、怪话连篇，秉持“等靠要”思想的落后村民，一路过关斩将，直达脱贫终点。在这一路径中，点缀其间的是扶贫扶志、教育扶贫、科技扶贫、项目精准扶贫等不同的扶贫政策图解。曾有某评论家在一次研讨会上说：“自己在整个2020年中看了大约20台扶贫戏，抛开剧种、音乐差别，这些戏都像是一个作者写出来的，也像是一个团演出来的。唯一不同的，是上个戏搞民居，这个戏种大棚。”另一种说法是，各平台目前尚积累着一堆待审或审过却难以安排播出的扶贫戏，其中，不乏投资可观、制作班底力量雄厚的作品。而从播出过的作品来看，除了《山海情》等产生广泛影响的作品外，也有某些扶贫作品未能实现预期。重大历史节点向来是文艺创作的高峰期。今年欣逢建党百年，涌现出大批红色题材的作品。其中，不乏像电影《1921》《革命者》《长津湖》、电视剧《觉醒年代》这样的优秀之作。但相比整个作品产量而言，特点鲜明、风格突出、人物生动、意蕴深沉，能长久回荡在观众心中的作品依然不多。另外，反映现实生活的都市剧、职场剧也同样同质化现象严重：不是霸道总裁与职场灰姑娘这一老梗的延续，就是古装宫斗场面置换为当代办公室中的斗狠比黑、互相倾轧，抑或是在所谓“奋斗打拼”的幌子下，俊男靓女谈情说爱、香车名品的视觉展示与兜售。及至近年来的IP开发和转化，由于其原小说写作的草根属性和更新频率要求，更是“萝卜快了不洗泥”，复制粘贴、情节雷同甚至抄袭剽窃，几乎让其成为被公众诟病的重灾区。视频网站上不时推出的修仙、诛仙、魔兽题材，寻根究底，依然有着十年前乃至更早的“仙剑”系列的气息、特征。一种题材兴起，立即有一堆跟风模仿者汹涌而来。后期特技、视觉色彩也许日益精进，但主题、内容、类型却一直在一个层面上徘徊。同质化、扁平化、单一化，依然是近年来文艺创作中存在的问题。

　　产生同质化的原因很多，第一个原因是与当前艺术创作流程中的工业化程度有关。以影视剧创作来说，目前，影视公司评估剧本的部门往往依赖于网络大数据，在题材、话题、人物设定、命运轨迹上更倾向于大数据反馈回来的网民观众的喜好。比如，一段时期内霸道总裁流行，就在选材上偏重这一类题材；女强男弱题材流行，就在人物设计上忽略女性本该有的性别之美，夸大其彪悍、中性、强势的一面……对于影视剧的批量生产现状，某编剧曾经提出批评：“我们生产的不是作品，甚至不是产品，是理财产品！”个人以为，这话十分形象。实质上，大数据是什么？是经验，是一段时间审美和体验的反映，是传播范畴的概念而非创作概念，不应该成为创作过程中主要依赖的力量，更不应该成为一段时间内的创作导向。更何况，这一大数据往往来自网上的主力——青年群体，在选择其作为作品投放方向的时候，就无形中遮蔽了更多的其他人群，也滤去了影视剧本该有的个性、丰厚、扎实与质感。

　　同质化的第二个原因是原创力不足。面对经典，我们沉浸在其人物个性、命运轨迹、时代变幻、思想洞见所提供的源源不断的感动外，同样钦敬这些创作者十年磨一剑，用生命抒写的那分热忱、执着。在他们的心里眼里，有的是对艺术的挚诚，对创作的敬畏。而面对当下的浮躁，文艺工作者们也难免被裹挟其中，失去定力。功成名就的创作者，往往沉陷在经验写作之中，在存在焦虑中不断重复自己，以保有江湖地位；年轻的创作者们，在网络门户大开后，在批量生产的压力下，迅速学会从美剧、英剧、韩剧中截取桥段，进行组合、转化后为我所用，快快乐乐地做起了“勤奋的搬运工”。在低成本高回报的运作中，漠视原创、不尊重原创的风气越演越烈。表演创作可以抠像，导演创作可以由助手代替，剧本创作当然也可以由助手到处“扒”东西拼凑。于是，泡沫浮泛、没有营养的垃圾快餐甚嚣尘上，占领视野，污染文艺环境。不论哪个时代，原创都是最具生命力的；原创力也是一个国家文艺发展的核心力量。因为，它是创作者由生活中感怀，从内心出发，最真挚、最热烈也最纯粹的表达。如果这种表达是代表着一批民众发出声音，摹写着一个时代的烙印，塑造了一组动人的、个性鲜明又具有代表性的人物，那么，就具备了传得开、传得久的基础，就具备了经典性。

　　产生同质化的第三个原因，也是最根本的原因是：距离生活太远。创作者距离生活远，作品必然走向悬浮、雷同、同质的误区。我们经常说，艺术家距离生活有多近，生活就回报你多深，甚至是十倍、百倍的回馈。生活是创作的源头活水，也是创作者永葆活力的不老魔法。现实生活中热气蒸腾的气息、各行各业中人物奋斗创业的百态、小人物小生活中的烦恼幸福、大英雄大时代里的风云激荡、青年的梦想与迷惘、中年的压力与和解、老年的孤独与宽厚……都给予我们笔下最丰厚的素材、台上最生动的表达、影像中最鲜活的色彩。然而，现实情况是：越来越少创作者愿意俯下身去，像当年作家柳青写作《创业史》那样，倾听土地和百姓的声音；创作者也越来越难有走进民间的通道、时间。一些项目急于上马，将创作者“关”在酒店里，一场场策划会开下来，剧本骨架、人物形象、主要事件就全确定了。这种闭门造车的创作方式，很难避免雷同化、同质化，因为，未经从生活打捞、一蹴而就的构思、想法，往往是从他人作品中积累下来的“二手素材”。我自己的一次创作经历是，在以河钢（塞钢）为题材创作电视剧时，采访之前，我想象的当代钢企还是20年前“傻大笨粗”、污染严重的形象，钢铁技术工人也还是传统影视剧中粗糙的样子，但走进钢厂，曾经最脏的高炉（炼铁）车间可以盘腿席地而坐喝茶这一现象，让我十分吃惊。及至站在塞尔维亚泽蒙大桥前，走访获得“时代楷模”称号的河钢（塞钢）管理团队，中方跨国人员对于世界经济的把握，操着流利英语谈判合作的状态，让我们编剧团队深深震撼：改革开放以来的中国钢铁从孱弱走向强大，而比钢铁更为强大、有力的是当代中国产业工人。再以过去常用的以一个车间的师徒纷争、爱恨情仇来写一个企业、一个行业乃至跨国企业，从主题、格局、人物、事件、环境上说根本无法企及，更无法写出时代发展下的中国故事。

　　观众总爱说，生活比剧本精彩一千倍。的确，瞬息万变的生活，时时处处都提供着超出人们经验的故事。人们之所以还需要艺术，并不止于艺术对生活的再现与模仿，更重要的，是艺术对于生活的浓缩、概括、思索，最终达到审美。不肯在生活的矿脉中深耕细作、掘取黄金，只以肤浅、表面、大同小异的故事、桥段娱乐观众，最终结果是文艺的公信力越来越差。因此，我想，作为文艺工作者，自始至终都需秉承“六心”：对社会负责、对受众负责、对自己负责的初心，尊敬艺术、崇尚职业的真心，守得住寂寞、冷静对待浮躁、不断精进能力的耐心，下得了“两句三年得，一吟双泪流”的恒心，放弃经验、超越自我、超越同时代的狠心，以及敬畏生活、深入生活、扎根生活的决心。同时，对于文化管理部门、艺术创作管理者、制作行业，也只有大张旗鼓地张扬原创力，激发原创力，才可能真正地让作品摆脱老化、固化、僵化，进入到千帆竞过、百舸争流的自由状态。

　　转自：中国文化报

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