汉服“版权”保护什么

　　1992年出生的孟玥岑在淘宝开了一家汉服店铺，有自己的工厂，十二三人的团队，毕业于东华大学会展专业的她身兼设计与运营。店里一款“白桃青梅宋裤”是“人气第一”商品，介绍语写着“夏季清凉上班也能穿”。这款宋裤每个月能卖出五六百件。
　　“宋裤”走红是汉服“破圈”的一个缩影，汉服正以“国潮”之姿，走进年轻人的日常生活。昨天下午，上海市版权局在东华大学挂牌成立国内首个综合性汉服版权中心——上海汉服版权中心。汉服的“版权”是什么？围绕版权产业链做文章，将为汉服的设计者、商家与消费者带来什么？

　　定位于“日常能穿”

　　“这是根据明制孔府旧藏传世文物复原设计的，裙子长度做了调整，面料是天丝和涤纶混合，更适合现代人穿着。”穿着一款方领对襟半臂长衫回到母校的孟玥岑，被几个学妹围着问身上的新款。“还没上架，刚做出来的。”她回答。

　　孟玥岑是2019年进入汉服圈的，目前店铺有4万多粉丝。在她的观察中，尽管相关商家激增，但汉服仍处于供不应求状态，“有的店家、有的款式做团购，一下子能卖几万件”。

　　调查机构艾媒发布的数据显示，2021年，汉服市场规模将破百亿元。汉服品牌“重回汉唐”创始人孙异分析，汉服消费人群从2016年开始每年有很大增量，核心消费者从几万人增至300多万人，而汉服的整体消费人群远大于这个数字。

　　“现在，做汉服的店铺数量至少是我刚入行时的10倍，但销量没有下降，说明顾客在成倍增长。不过，店铺多了，消费者不太能接受几个月的工期，三到五天内发货更有竞争力。”孟玥岑说，她经营的汉服店铺定位于“日常能穿”，满足消费者穿着传统服饰的心理需求，“大约30%的顾客是第一次购买，他们可能原本不是汉服的受众，看到店里某个款式，觉得可以尝试。”

　　“一般的汉服爱好者轻易不敢穿，特别怕穿错，即使穿了也不敢晒。”孟玥岑说，汉服也有“鄙视链”，最高级的形制是有出土文物依据的，没有传世文物的就通过残片、壁画、陶俑来分析结构，而改良汉服则没那么严谨。

　　抓住汉服设计的魂

　　什么是汉服？汉服版权保护服务的对象是什么？上海汉服版权中心挂牌前，这两个问题被反复讨论，最终确定以汉服设计为切入点，覆盖各民族传统服饰文化谱系，为具有中国特色的服饰原创设计提供全方位版权服务。

　　东华大学上海国际时尚科创中心主任蒋智威认为，对汉服版权保护而言，如何在学术界对汉服的界定、大众对汉服的认知和版权中心服务范围之间寻求到共识和交集，是未来工作的重点与难点。

　　就汉服设计而言，把整体造型看作魂，这是传统服饰文化的核心要素；纹样与图案是体，是创新创意的实质载体。“魂”与“体”是相互依存、相辅相成的。汉服版权保护要抓住汉服设计的魂——纹样与图案的设计。中国传统文化是汉服纹样与图案设计的宝库，先秦的彩陶文化、玉石文化和青铜文化，与后世的秦兵马俑、汉画像石、唐错金银、宋瓷钧窑、元代戏曲和明清小说等，都是汉服纹样与图案设计的灵感源泉。

　　在上海汉服版权中心揭牌仪式上，首批汉服纹样获得版权登记证书。其中，“凤穿牡丹”源自唐代画家周昉笔下的《簪花仕女图》，图中仕女着唐制罗衫、长裙、披帛三件套，绘有田字菱纹、团花、白鹤、云凤等图样，为唐代服饰的再现提供了重要的创作素材。设计人员从轮廓的绘制到色彩的矫正，经历了数次文献考察和专家校对，并融入现代设计理念，赋予传统元素以现代美感的创新性表达，形成了具有独创性的作品。

　　进行作品登记，经过确认和公示，就相当于有了官方授予的“出生证明”。同济大学上海国际知识产权学院教授许春明解释，作品版权自创作完成时自动取得，但对权利人而言，越早登记越有利于权利保护。除了为现代汉服设计提供版权登记、确权、维权等方面的专业化服务，上海汉服版权中心还计划举办汉服设计大赛，建立汉服版权资源数据库，探索构建中华传统服饰设计行业规范，打通汉服设计的版权价值链条，推动版权应用与交易。

　　转自：解放日报

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