中国画作品展入选作者赵金国：做艺术真挚的朋友

　　临沂是书圣故里、琅琊故郡，书法文化底蕴弥足深厚。2018年9月，作为第十六届临沂书圣文化节的重要内容，同源——首届中国画作品展在临沂开展。作为全国性的美术界盛会，画展以国家级展览的质量和规模，展现当今中国画创作的最新成果，在画坛引起广泛关注，同时也为众多艺术创作者搭建了沟通交流平台。三年来，两届4次展览的举办，打造了“临书”“同源”2个优质书画展的品牌，对于弘扬优秀传统文化、打造“书圣故里”文化品牌、提升专业影响力和知名度发挥了重要作用。

　　由中国美术家协会、临沂市人民政府主办的“同源——第二届中国画作品展”，在临沂市美术馆展出，预计展出至2021年1月，近日，临沂市美术馆推出“入展作者带您看画展”系列活动，记者也将因此采访到部分临沂籍入展作者，敬请关注。

　　12月6日，记者采访到了入展作者赵金国先生，出生于1969年的他，是临沂汤头篆注人。让我们共同走近他，听他讲述创作经历以及属于他的艺术情怀。

　　1993年—1996年就读解放军艺术学院

　　2001年—2003年就读中国美院

　　2020年第二届同源展获入会资格

　　记者：祝贺您入围“同源—第二届中国画作品展”，请谈一下您入围作品《社戏》的创作经历。

　　赵金国：我结缘“同源”，应该从我“追梦”说起，中学时代做梦都想当画家，身边画画的人也比较少，之后的生活就再也没离开过画，每次看到人家画的好的，看着人家在废纸堆里那点笔墨，我就觉得特别香，和笔墨有了不解之缘。高中毕业后，我上了解放军艺术学院学习，这一打拼就将近30年。

　　我出生在60年代末，记忆深处是吃大锅饭的时侯，父母让去田野送饭，田野里到处红旗招展，人特别多。我的老家是汤头，那时候“汤”是露天池，也是不卖票的。我们为了洗清水澡，都要起早，我感觉最快乐的事就是听鼓、看戏，墙壁上还印着毛主席语录。所以由此联系起来了，画面的大背景用了毛主席语录。这次入展的作品，既没唱戏的，也没演奏的，而是形形色色的人们，为何叫《社戏》？“戏”隐于画，画中隐藏着人的精神渴求，人们聚在一起，看喜欢的戏。画面并没有更多的技法，画的也比较“土气”一些。起初，我对自己这张画也没抱太多的希望，没想到竟然入展“同源”，我感到非常有幸。

　　高冠一（中国意象油画研究院研究员河北美术学院造型学院客座教授）

　　高冠一：他的作品，完全来自于他少年时代的亲身经历和感受，作品不管是技法，还是构图，都很不错，画面中包含的内容贴近生活，他把他的经历展现了出来，这源于他生活感悟。画面中人物的穿插，人物的表情，都非常丰富。而且通过这幅画我也有这种感受，就是在年少时，在大街上就能碰到这种画面和那么多的人，这种感受非常真实。

　　记者：刚才谈到您的作品《社戏》的“戏”隐于画，而画关键在于聚在一起的人们，能否从这个角度进一步和大家解读？

　　赵金国：说起画中的人物，《水浒传》给了我很多启示，水浒108将，同在一个场景中的每一位英雄人物，都能够给人们留下深刻的印象，那就是要避免人物雷同。我画中每一个看戏的人，其实他本身就是一部戏，或者他内心中就有一部戏。我在创作时，力求让画面所呈现的人物千姿百态，通过看他的肢体语言也能读出他的性格特点，这也就和“社戏”挂了钩，尽管画面中我没有画出传统意义上的“主角”“舞台”，但是当你走近它，用心去读这幅画，就会有更多期待与发现。

　　记者：临沂历史悠久，是书圣故里、琅琊故郡，书法文化底蕴弥足深厚。作为临沂人，这座城市的文化和底蕴对您艺术创作有哪些启发？

　　赵金国：我生于此，长于此。咱们临沂不仅是沂蒙精神发源地，还是羲之故里书法名城，起初参展时，并不是这幅，而是画了一张王羲之肖像，写的是兰亭序。其实，从我骨子讲，《社戏》所要表达的是父老乡亲内心深处的渴盼。画，不是很漂亮，但是接地气的。我对“艺”的理解就是真诚，情感要真挚，对人要真诚，有了“艺”这个根，再讲“术”。本身我是一个农村人，你让我画安格尔的皇宫内院，我真画不出来，我要表达的自己对生活的理解和真实感受。临沂是沂蒙精神发源地，我觉得“土气”更适合我这土生土长的临沂人。

　　记者：您在创作过程中，是如何发现（或形成）自己风格的呢？

　　赵金国：以我从艺经历来讲，我所理解的绘画，是该如何找到自己的心声：首先要“静”，静就是不要急功近利，为了逐名逐利，从事艺术，以上所说的其实都是与它背道而驰的，所以说首要心静；何以心静？我的理解就是要用心。因为我老师说了一句话，就像大山，你要用心去读它，你把大山当成自己的爱人去谈它，你用心读它的优点，你知道了怎么样和它接触，你也就能得到它的钟爱。所以说想选择画画艺术创作的同道、朋友们，在从艺的道路上没有捷径可走，只有踏踏实实地、真诚地、一点一点地去做它，最后艺术是给我们回报的。艺术是人这一生中最真诚的朋友，你真诚的对待艺术，艺术就真诚地追随着你。可能别人不了解你这个人，但看你的画就读懂了你这个人，这是艺术的最大魅力。

　　记者手记：

　　采访中，据赵金国的师友高冠一介绍，两人经常一起到山上写生，更多讨论的是如何找到自己的“绘画语言”，赵金国多年来一直在求学的路上，去过多所美术院校，也拜访了很多老师，他的勤奋和执着令人钦佩。中国画最初学习的过程多是千篇一律的，经过用心感悟、刻苦勤奋，一定可以找到真正属于自己的风格。画画是一个艰苦的过程，需全身心的投入，不能浮躁。采访中，赵金国谈起他对绘画艺术的理解——三个过程，学道、悟道乃至殉道。“学道、悟道这两个可能比较容易做到，但是殉道是很艰难的，每个人都有不同的情况，就像开水煮一样，是非常难受的”。如赵金国所说，坚持到底你就能实现自己的艺术理想；不坚持了，那你可能就和艺术擦肩而过。作为一位有追求的画者，祝福赵金国在艺术创作的道路上有更多惊喜，期待有更多“心”的佳作。

　　临报融媒记者 刘跃 通讯员 吴宇晨 马兴玲

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