中国的水墨动画，何时重回巅峰

       近日，上海美术电影制片厂副厂长陈波来到“造就”演讲，讲述了国产水墨动画的辉煌过往。

　　中国的水墨动画，从一开始就站在很高的起点上。

　　1961年上海美术电影制片厂（简称美影厂）出品的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，取材自齐白石先生作品中的诸多形象；1963年的《牧笛》中，憨态可掬、朴实无华的水牛是根据著名国画大师李可染先生的绘画风格绘制的；1982年，海派书画大师程十发先生作为美术设计，参与了第三部水墨动画《鹿铃》的制作；1988年，作为中国水墨动画的巅峰之作，吴山明老先生完成了《山水情》的造型设计。

　　如今，距离《山水情》已经过去了整整31年，我们一直在思考水墨动画如何获得新生，如何重回巅峰。

　　目前正在制作的《斑羚飞渡》，是美影厂首次尝试90分钟的水墨长篇动画。跳开美影厂熟悉的水墨动画短片的路子，《斑羚飞渡》的整个制作难度呈几何倍数上升，除了恢宏壮美的画面以及或工笔或写意的彩墨外，这还是一部无对白电影，因此，对配乐和故事节奏的要求不可谓不严苛。

　　为什么美影厂敢做这样的尝试呢？因为《斑羚飞渡》同样也请到了艺术大家来和我们合作。

　　第一位大师就是“中国工艺美术第一人”韩美林先生。他是福娃的创作者，也是美影厂的一名“老兵”，他曾在1987年为美影厂的剪纸动画短片《狐狸打猎人》担任美术设计。韩美林先生在绘画、雕塑上都有着极高造诣，这也为《斑羚飞渡》在美术上提供了更加多元化的选择。

　　另一位大师是黄格胜先生，他是中国美术家协会副主席、漓江画派的代表人物，因为水墨动画真的是要一张张画出来的，所以黄老特地为这部影片画了很多场景。

　　在这两位艺术大师的护航下，我们才有底气去做新的探索。如今，虽然所有的绘制软件包括真人拍摄，基本上都是从国外引进的，但是，中国水墨动画之所以在国际上有那么高的地位，是因为它是在中国人自己创造的技术下产生的艺术作品。日本和韩国也会制作一些所谓的水墨动画片，但概念是完全不一样的，连技术方式也是完全不同的。这也是推动中国水墨动画实现新生的动力。

　　谈到美影厂，就跳脱不开我们62年的历史。我们一共拍了500多部动画作品，获得过全世界200多个奖，比国产电影更早拿到了柏林银熊奖。有人说，中国动画电影的历史，就是美影厂的发展史。

　　那么，中国动画的源头在哪里呢？这就要提到我国早期美术片的开拓者万氏兄弟。

　　万氏兄弟于1941年完成了中国也是亚洲第一部有声动画电影《铁扇公主》，这只比世界上第一部动画电影《白雪公主》晚了3年。当时万籁鸣先生导演这部作品非常不容易，他突破了美方的技术封锁，带了100多个人硬生生地把这部片子画了出来。《铁扇公主》后来在日本上映，有一个日本年轻人看完后备受鼓舞，从此踏上了动画创作道路，他就是后来成为日本“漫画之神”、创作了《铁臂阿童木》的手冢治虫。

　　美影厂于1957年建厂之后，我们就提出要创作中国自己的民族风格的作品。在美影厂，先后诞生了中国第一部彩色木偶片、第一部彩色动画片、第一部折纸动画片、第一部水墨动画片，还有中国第一部宽银幕长篇动画片《哪吒闹海》。

　　大家可能会发现，美影厂如此多的作品，其艺术风格却相去甚远。事实上，其中就有一个我们的核心价值观——“不模仿别人，不重复自己”，这是美影厂的老艺术家们一直秉承的创作原则。

　　正是因为老艺术家们对中国传统文化的深度了解和理解，才造就了他们的经典作品。今天，我们不是要“复制”传统，而是要融合现代动画的优秀元素，使之变成我们自己的东西。比如，3D版《孙悟空之火焰山》是我们美影厂正在制作的另一个重大项目，也是我们即将推出的“新孙悟空”。我们希望在角色表演和美术风格上继续保持中国传统文化的特点，但它又是通过新的技术形式来呈现的。

　　曾经有这么一群人，他们不模仿别人，不重复自己，他们坚持坚守，有着崇高的理想，他们代表着上海美术电影制片厂。未来，我们的小伙伴们将不辜负前人的嘱托，不断制作更多的优秀作品与大家见面。

　　转自：解放日报

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