国漫不一定要有中国传统文化元素，它最终追求的应该是一个中国式的叙事逻辑和哲学。
这些年来，中国的神仙和神人们有点忙。
弥勒开了一家公司，九尾狐九月、西海龙王三太子敖烈、嫦娥的第一只玉兔小玉、刑天、精卫……都是员工。观音大士为了现代化，把玉净瓶化成星巴克杯子、柳枝化成吸管；通晓万物的上古神兽白泽被观音收留，以“黑池”为笔名写了很多滞销书；观音是红孩儿和龙女的监护人，这俩孩子最近刚升入初中，成绩不太好……
这是《非人哉》的故事，从2015年至今出品了漫画、动画，据说不久就要出手游。B站9.8分，豆瓣9.0分。
上古时期妖兽纵横，一位神秘道人将阴阳五行的特殊能力分别给了金木水火土五个家族，来抵抗妖兽。他们将妖兽驱赶到神隐雾山之中，设立结界。然而，火行使者闻人翊悬为救其母私自打开了巨阙神盾，小麒麟趁机偷溜出来，妖兽界掀起腥风血雨……
这是最近刚完结的3集动画《雾山五行》的故事，听上去有一点玄幻，还有一点热血，是熟悉的动漫味道。但它的水墨风格和热血战斗，让它火出了圈，B站9.9分，豆瓣9.0分。
神秘少女冯宝宝的到来，让少年张楚岚的平静校园生活被彻底打乱。原来我们身边生活着一群身负异能的“异人”，他们有各种门派、各种绝学，道家学说中的“炁”则成为其强大能量的来源……
这是国漫著名IP《一人之下》，2015年以来，以漫画为原著，衍生出了动画、手游等，今年8月12日还启动了演员海选，据说要拍一部真人版网剧。第二季动画在B站9.5分，豆瓣9.1分。
在一次公开演讲中，《一人之下》出品方——动漫堂CEO李盈说，5年之前，国漫在大众眼中基本上是一个品质比较低劣的代名词，那个时候能够和日漫相匹敌的国漫，几乎可以说是没有的。
那这5年来，国漫发生了什么？
传统文化结合青年日常，神仙也要上班啊！
中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授刘书亮发现，国漫在改编古代小说、神话的过程中，很多比较成功的作品都是结合了现代日常生活，这缩小了与观众（读者）之间的距离，也会让角色更可爱，更容易引起共鸣，“《非人哉》就是这样，让神仙们进入当代的城市空间，还要上班”。
《非人哉》出品方——分子互动CEO徐博回忆，公司从2015年开始做原创内容，内部选题会时，“神仙”选题获得了大家的一致认可。“当时国内没有人做过神仙的日常，讲到神仙都是比较严肃的，我们就希望能用年轻人喜欢的方式来讲正统的神话传说。”徐博说，毕竟从理论上，长生不老的神仙们是能一直活到现在的，这个设定非常“靠谱”。
《非人哉》动画一集不到5分钟，被称为“泡面番”——相当于泡一碗方便面的时间。年轻人在等待泡面的过程中，就顺便认识了一个神仙，而偏偏，片中的那个二次元神仙可能也在吃泡面。
“看似讲神话传说，内核还是都市青年的日常生活。他们中有普通的上班族，要挤地铁、见客户。”徐博说，“国漫不一定要有中国传统文化元素，它最终追求的应该是一个中国式的叙事逻辑和哲学。国漫也可以讲很现代的故事，甚至是科幻，但其中的情感和逻辑可以很中国。”
《一人之下》作者米二从小对中国传统文化感兴趣，尤其熟悉道家文化，这也成为《一人之下》的创作基础。他觉得，作品中涉及的元素并非特意融入，“方言、民歌这些都是某个时间、某个地点中我们生活里的一部分，而想要扎实地刻画‘生活’，自然会有这些元素出现”。
在《雾山五行》之前，导演林魂做过一个动作短片，加入了冰和火的元素，得到很多朋友的支持，希望能看到更完整的故事，这让他想到了中国的五行文化。“当时国内还没有水墨风格的动画番剧，自己也喜欢泼墨泼彩的国画，就想着融入到动画制作里去。”除了水墨风，《雾山五行》也深度结合了阴阳五行等中国传统文化元素。在林魂看来，传统文化元素要服务于故事，避免强行添加，才能更好地融入情感、带动情绪。
“国风”是趋势，但不是“万用招牌”
从某种程度上来说，每一部骤得大名的国漫似乎都有一段略显“悲惨”的过去。从《雾山五行》的职员表来看，导演林魂确实是一个“灵魂人物”。他的工作室名叫“六道无鱼”，主力只有6个人；他不仅是导演，还兼顾故事脚本、原画、上色、场景、美术监督、动作设计……简直一个人就是一支队伍。
徐博说，5年前，发生了两件事情，称得上“国漫史”上值得记录的大事件。一是2014年12月31日上映《十万个冷笑话》大电影，成为首部票房过亿的成人向动画电影；二是2015年7月上映《大圣归来》，票房近10亿（元），成为史上票房最高的国产动画电影。这些实打实的数字，让更多资本和资源开始关注国漫，一批看着国漫长大的内容消费者也正在成长起来。
刘书亮发现，近年来，和传统文化相关的、带有民族特色的题材确实比较受欢迎，“中国传统文化是一座内容丰富的宝库，能挖出很多好东西；不仅是动漫领域，其他领域也都在刮起‘国风’，这是目前一个显著趋势”。
但刘书亮也同时提醒，传统文化不是“万用招牌”。“不是作品里有一些传统纹样、古代服装的元素，就一定能承载传统文化。我们需要的是可以代表中国人精神、记忆和生活境况的东西，而不是浮于表面的元素拼凑。我理想中的动画市场，是百花齐放的，而不是整齐划一的某种‘类型复制品’”。
米二认为，在作品中应用传统文化，这说明我们对自己的文化是自信的；而且用传统文化中的一些符号——比如服装、语言风格、传统习俗等——来装饰作品，也没有问题，这只是一个设计层面上的事。但作为创作者，如果对自己的要求更高一些，希望用传统文化本身去支撑作品的精神内核，那米二建议，需要更踏实一点，“笨一点、蠢一点、能严谨一点是一点”。
“每个字都不要脱离那个目标文化诞生的时代和地理背景，也不要在没有弄清楚原意的情况下，贸然加入自己现代视角的理解。只有尽可能原汁原味地了解了目标文化的本来意义，才能进一步判断什么是我们这个时代值得吸收的，什么是不合时宜的，至少是需要暂时被搁置的。这时候，你再用这种文化去构建作品，传达出来的东西才不容易走偏。”米二说。
接下来，国漫怎样走出去？
成长起来的国漫在站稳之后，要怎样走出去呢？
林魂坦言，现阶段原创国漫要走出去还是有些难度，“毕竟原创作品比起改编作品的粉丝基础要弱很多，能够走出文化圈的更是一定要有特别突出的点来吸引观众”。所以，目前国内大多数的创作者，会选择相对文化底蕴厚实一些的题材来创作，更容易和观众产生共鸣。
《一人之下》已经出品了日语版动画。在米二看来，做文化类产品，先别想太多，先做一个好作品，“比如《一人之下》，这是我为中国读者写的故事，其他文化圈的读者如果被这个故事吸引，他们自然也会想了解这个故事背后所蕴藏的文化”。
《非人哉》也做了一些海外发行，在东南亚和华人地区收获不少粉丝。让徐博惊讶的是，虽然没在日本发行，但有日本粉丝通过社交媒体等网络渠道来看“生肉”（没有翻译引进的原始版本），这让他想起了自己曾经看没有字幕的日本动漫的时光。后来，分子互动又出品了一部《万圣街》，讲的是一群西方妖怪在中国贡献GDP的故事，又顺利收获了一拨儿西方粉丝。
刘书亮认为，不同文化圈之间会有较大文化差异，这不可避免。比如一个故事非常“中国”，作为中国人能在里面看到很多我们熟悉的内容，但外国人可能就理解不了。但一个好的故事、一部在国际上有传播势能的作品，应该是即使外国观众不能完全理解所有细节，也依然能欣赏到一个完整而动人的故事。
电子歌姬洛天依在《非人哉》的主题曲中唱道：“先人留下故事，要不要继续，凡间和天庭的距离，走上去用不用电梯……”现在我们知道，从“凡间”到“天庭”，不用电梯得用火箭，但先人留下的故事，还是要好好继续。
（记者 蒋肖斌）
转自：中国青年报
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