后疫情期，“云演出”还能走多远

　　“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》，放映不到一周，点击量超过11.9万。随着疫情波及世界多个国家的艺术行业，纽约、伦敦、爱丁堡、柏林……这些知名艺术机构聚集、演出生产繁荣、在全球具有影响力的文化艺术之都，都不约而同地将目光聚焦在了云端剧场（2020年4月14日文汇报）。

　　在国内疫情防控期间，各种形式的“云演出”“云课堂”刷爆了抖音、微博、哔哩哔哩、戏缘、微信公众号等网络平台。不仅是观众，连许多艺术家都大感“出乎意料”：原来，剧场艺术还有这么多种不同的“打开方式”。数以万计的视频、十亿次以上的播放量，这些特殊时期的努力，给文艺创作带来不少启示，甚至可能改变行业的生态。

　　全国战“疫”，让原本热闹的演艺市场按下了暂停键，据中国演出行业协会不完全统计，2020年1至3月，全国已取消或延期的演出近2万场。尽管线下活动暂时停摆，但演出行业并没有停下脚步，众多演出机构、剧场和音乐人纷纷开始探索“互联网+”的全新观演模式，各种形式多样、精彩纷呈的“云演出”让众多艺术爱好者足不出户也能与艺术亲密接触，随时开启一段奇妙的艺术之旅。

　　剧场是小众的，互联网是大众的，当把剧场从线下搬到线上，让更多的人享受到美好艺术的同时，也让从业者开始思考演出业未来的发展路径。线上演艺的方式突破了以往现场容量有限的不足，可使覆盖面大大提升，传播范围更加广泛，流量积累的能力及可能性大大提升，观众还可以通过直播平台发起实时讨论与互动，成为疫情期间大众娱乐不可多得的观赏方式。

　　受疫情影响，国内演出行业受到了巨大冲击。在这种情况下，“云剧场”“云演出”“云视听”等在线演艺，成了众多演艺机构的应对之策。疫情期间的线上演艺大多数为公益行为，线上观演的意义及价值更多体现在社会效益上，缺乏获得直接经济效益的手段。国内的剧场艺术普及尚在起步阶段，文化演艺市场的观众基础还比较薄弱，一些演出的水平和质量也有待提高，因此，目前演出资源进行网络盈利的实际转化率不高。疫情结束后，这些线上演艺将何去何从？

　　“云演出”不会颠覆线下的观演方式，但它降低了入门的门槛，也为未来培养了潜在的观众群体，但同时，“云演出”要想行稳致远仍有路要走。一方面，互联网时代需要文化艺术行业紧随时代变化，除了作品主题和形式上推陈出新，同时也需要发展多元化的表现方式，线上演艺与现场观演形成良好的互补。另一方面，在剧场艺术耕耘更深的欧美地区，在线观演类的互联网产品已经相对成熟，很多演出项目已经实现付费观看。国内“云演出”虽给疫情中的演艺行业带来一些生机，但疫情过后，这些“云演出”“云艺术”是否仍是免费模式，值得业界关注和思考。

　　转自：湖南日报

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