原创音乐的版权之路道阻且长

　　当下的中国音乐版权市场，实体消费转向数字消费，物理载体让位于数字载体，是为“数字化”。随着数字消费的兴起，版权交易逐渐走上前台。

　　随着创作者对作品保护意识的加强，“版权”两个字的分量从来没有像今天这么沉重。

　　对于音乐人来说，这是前所未有的好时代，中国互联网音乐的全面正版化，不但让我们看到音乐产业复兴的曙光，也看到了版权价值的水涨船高。

　　传统唱片时代，实体唱片消费主导市场，看得见、摸得着的实体产品更容易获得关注，而“版权”更多是沉潜在实体或艺人身后的隐藏价值。

　　当下的中国音乐版权市场，实体消费转向数字消费，物理载体让位于数字载体，是为“数字化”。随着数字消费的兴起，版权交易逐渐走上前台。

　　互联网音乐版权秩序得到改善

　　在国家有关部门的重点关注下和互联网平台及业内各方的努力下，2015年以来，国内的音乐版权环境有了比较明显的改善。《2018音乐消费者洞察报告》称，在中国，96%的消费者使用正版音乐，远高于全球平均水平（62%）。

　　由腾讯音乐人主办，腾讯音乐娱乐集团法务管理部联合主办的月亮沙龙第五期发布会上，中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳表示，近年来，中国音乐市场版权环境发展总体呈良好态势，版权市场逐渐走向正版化、共享化，版权意识、付费意识逐渐被用户接受，业内普遍认为中国版权制度在逐步完善，版权规范成效显著。据相关调查，73.13%的音乐人表示，近五年各种不同行业被互联网改变很多，音乐领域对互联网打击盗版贡献最大的是数字音乐平台。

　　当前音乐产业版权大环境也在逐步完善，个体音乐人版权意识在觉醒。关于维权的态度与选择上，考虑到时间成本以及版权起诉之后回馈并不高，还有律师费过高等问题，52.99%的音乐人表示会借助互联网舆论抵抗侵权，52.24%的音乐人会选择互联网平台帮助自己维权。91.73%的音乐人表示，遭遇侵权时，愿意接受平台的帮助。

　　发展与问题共存

　　随着中国互联网音乐的全面正版化，互联网音乐市场正式走上正轨，维权也初见成效。

　　《中国音乐产业发展报告》历年数据显示，2015年以来，中国音乐著作权协会的版权许可收益不断上涨，2017年首次突破2亿人民币。

　　在正版化的大气候下，音乐人维权也有了更多底气。近年来，侵权争议和报道屡见不鲜，这跟“正版化”带来的版权意识提高有关。在过去，实体消费的重要性掩盖了很多版权问题，与此同时，音乐人也并没有太多渠道去曝光和维权，于是版权问题大都石沉海底。

　　随着版权意识的提高，大家越来越关注“版权”，而且可以通过社交网络等渠道进行权利声张，其中不少侵权争议都最终获得解决。

　　但市场在发展的同时，问题仍然存在。

　　《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》数据显示，71%的受访音乐人表示自己没有能力靠个人力量维权，另有92%的人表示愿意接受数字音乐平台的维权帮助。

　　而互联网音乐平台近年来也在加强原创音乐人服务体系建设，尤其是版权管理。

　　除了各方音乐市场的版权体系仍待完善，音乐人的版权相关认知也存在盲区。尽管音乐人普遍认为版权环境改善良多，但就音乐人自身而言，版权知识亟待普及。

　　如何保护作品版权

　　中研普华研究员舒丹在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，原创音乐人可以用如下方法保护作品版权：

　　首先，可以把作品底稿用特快邮递或者传真给自己或者亲朋好友邮寄一份，邮递收到后不要开封。这种方法比较原始，但很实用，既经济又方便，我国的法律明确规定特快邮递和传真件可以做为法律证据。当有人剽窃或者盗窃您的作品时，您就可以拿着这份邮寄到法院当做证明了。切忌邮递不要开封，否则就失去时间效力了。

　　其次，到各地版权局注册登记版权。这种方式相对麻烦一些，但从法律意义上来讲更具说服力。各地的版权局注册手续均不一样，注册费用也不一样，可以打电话咨询相关问题。

　　另外，可以到中国音乐著作权协会登记。这种方式更麻烦一些，而且要求较高。协会对登记作品的条件必须是其作品在省级以上媒体发表过，而且对作品在商业用途方面产生的利益他们可以取得分成比例。

　　此外，原创者还可以去相关的音乐平台进行版权备案。随着国家版权局下发最严禁令后，众多围绕着国家音乐版权保护政策，为音乐人提供版权保护的音乐企业应运而生。

　　关于互联网音乐平台与音乐人之间的版权问题，近几年来也争议不断。

　　中国社会科学院大学互联网法治研究中心执行主任刘晓春在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，音乐人在挑选平台时，要熟知签订协议的具体内容，有些平台条款留给音乐人自主选择的空间不大，绑定性质较强，音乐人在签署这类平台时，需要谨慎。就其个人而言，更倾向于一些尊重并给予音乐人自主选择权益的平台，与音乐人有阶梯性合作模式，签约模式和签约内容由音乐人根据自身需求决定，这类平台给予音乐人更多自由，对音乐人长远发展更有利。

　　在聊到音乐人与平台间合作模式时，资深策划人与经纪人迟斌表示，与平台的合作，大致有三种模式，第一种是发行和发布自己的作品，这个是特别重要的，应该是普及率最高的合作方式；第二种合作方式是音乐人通过和平台的合作获取经济上的回报，靠作品得到收益；第三种是现在平台有多种多样的功能，很多人在平台上完成了社交和流量积累的过程，这是对于大多数音乐人的诉求。（记者 赵琳琳）

　　转自：中国产经新闻报

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