舞台艺术创作不必贪多求大

　　近年来，舞台艺术创作水平不断提升，在审美欣赏、价值传递乃至哲理思考等多个层面发挥重要作用。然而与此同时，贪多求大的问题也逐渐暴露出来，特别是恰逢重要时间节点的主题创作，贪多求大倾向尤其明显。

　　所谓贪多求大，首先表现在题材内容上。不少作品热衷于描写大事件、追逐大热点，追求所谓的视野博大、意义重大。部分艺术团体在社会事件、有关政策发布不足一个月，就将其提炼、转化、改编成了戏剧、戏曲作品，甚至在作品中大量使用相关文件原文，仿佛唯有如此才能显出作品的重大价值。这类作品看似快速反应，一切往“大”上靠，实际上是漠视艺术创作规律、自以为是的小聪明。

　　艺术创作应当以人民为中心，应当代表时代风貌、引领时代风气。但是，这并不意味着艺术创作就是简单化地写大事、说大话，真实发生的大事不见得适合艺术改编，而大话、空话更是为观众所厌烦，作品、人物动辄“慷慨激昂”，其实脆弱虚伪，根本谈不上引领风气，反而将观众拒于千里之外。

　　事实上，艺术作品之重大意义与题材内容之“大”没有必然联系，而更有赖其现实关怀之深沉、思想主题之深刻、审美眼光之独到、艺术表达之精湛，与其奢谈包罗万象，不如追求以小见大，许多成功的艺术作品都是通过对人物的深刻开掘、对典型事件的深入剖析、对情感逻辑的准确把握而被观众认可，其所承载的价值入脑入心并非来自口号的灌输，而是来自审美的共情。一厢情愿说大事，不见得是艺术。

　　舞台艺术创作的贪多求大还表现在对艺术形式的厚此薄彼，盲目追求“造大船”上。近年来，大型歌剧、舞剧成为舞台艺术创作中的明星，不少艺术院团以能够排演综合性、大体量的歌剧、舞剧而自我标榜，仿佛这是彰显院团水平的唯一标志，甚至一些地方戏作品也尝试歌剧化、舞剧化。久而久之，一些不具备排演歌剧、舞剧条件的院团也开始勉为其难，其艺术质量可想而知。这样的做法不仅造成时间、物力、人力资源的浪费，也使得演出市场出现同质化苗头，反而淹没了院团的艺术个性和独特品牌。

　　诚然，歌剧、舞剧的艺术品位、价值毋庸置疑，排演一部歌剧、舞剧也的确不易，但绝不能简单定性“演歌剧、演舞剧就等于水平高”。体量大小与水平高低是两回事，一台歌剧或一台舞剧并不必然地比一台晚会、一幕小戏价值更大，关键的问题在于是否将特定艺术形式的特色、优势发挥出来，是否做到思想精深、艺术精湛、制作精良。对于院团来说，盘活自身资源、量体裁衣比赶鸭子上架、强行求“大”更有可能冲击艺术高峰。倘若为了排一部“大”作品，主创、主演全靠“外借”，那么作品排出来了，能有多少机会把来自四面八方的演职人员凑齐演出呢？“外借”的名导演、名主创、名演员赶场轧戏，有多少精力能真正花在排好一部作品上呢？这样搞创作对院团发展又有多大好处呢？投入大量成本，给院团留下了什么呢？这都是值得考虑的问题，而艺术以外的因素和诉求的介入，常常令上述问题变得尤为错综复杂。

　　舞台艺术创作贪多求大，还体现在舞台包装、表现形式上。不知从何时开始，各种舞台艺术门类都出现了追求人多势众的作品，乃至人数不够、舞美来凑，舞台上永远要热热闹闹、满满当当。如果说不顾时代、技术的发展和剧场、舞台的大小而一味死守“一桌二椅”未免过于极端，那么太过强调大场面和声光电的运用，想方设法占满全部舞台空间，显然是走向了另一个极端。

　　笔者常常在“热闹非凡”的演出中窥见创作者的无力感，他们仿佛不知道怎样能够吸引观众的眼、抓住观众的心，又仿佛担心自己落在了技术的后面，于是各种手段一拥而上，如同乞儿炫富。然而，比人数多、技术强更重要的是一部作品的“基础设施”，即故事、人物、情感、思想，所有外部手段都应该为“基础设施”服务，否则便不如不用。纵观成功运用技术手段服务艺术创作而为人称道的作品，无一不是“基础设施”过硬的作品，这类作品对技术、人员的运用反而表现出极强的选择性和克制感，这一点很值得注意。

　　总而言之，贪多求大往往适得其反，恰到好处才可能登峰造极，艺术讲究的就是个分寸。创作者、管理者都应当端正认识、磨炼技艺、懂得取舍，当然，前提是陶治好自己的心，先把杂念清除出去。（夕君）

　　转自：文旅中国

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