由大卫·芬奇执导的《本杰明·巴顿奇事》，是一部散发着古典文学气息的现代魔幻寓言。影片改编自F·斯科特·菲茨杰拉德的同名短篇小说，但大卫·芬奇褪去了原著中的戏谑与荒诞，注入了一股极其深沉、哀婉而又诗意的生命哲学。在这部长达近三个小时的史诗中，我们跟随着一个出生便是八十岁老头模样、随着岁月流逝而不断变年轻的怪胎，经历了一场关于时间、失去与释然的漫长逆旅。
影片的开头，盲人钟表匠制造了一面逆向行走的巨大时钟，挂在火车站的大厅里。他希望借此让时光倒流，让那些在残酷的一战中死去的孩子们能够活着回家。这个充满悲情色彩的隐喻，不仅为本杰明逆向生长的一生定下了基调，也向观众抛出了一个千古难题：如果时间倒流，生命是否就能避免悲剧的底色？
本杰明的一生给出了残酷的答案：无论顺向还是逆向，生命的本质都是一场不断失去的过程。因为逆向生长，本杰明的童年是在养老院度过的。那是一个每天都在上演死亡的地方，死亡对他而言不是未知的恐惧，而是童年里最寻常的背景音。他在衰老的躯壳里装着一颗孩童的好奇心，看着身边的人一个个离去，这让他比任何人都更早地领悟了生命的孤独与无常。
影片最动人的主线，无疑是本杰明与黛西之间那段交错而过的爱情。他们仿佛站在时间长河的两端，向着彼此走去。黛西从一个充满活力的小女孩长成风华绝代的芭蕾舞者，而本杰明则从一个步履蹒跚的“老人”蜕变成英俊健壮的青年。他们的一生都在错过，直到生命的列车行驶到中间的某个交汇点，当黛西的容颜逐渐褪去青春的张狂，而本杰明的面容刚好褪去岁月的沧桑，两人的生理与心理年龄终于在四十多岁时达到了完美的契合。
那是一段如梦似幻的短暂黄金期。他们一起布置新家，一起在清晨的床榻上呢喃。然而，这段完美却因为其必然的转瞬即逝而显得异常残忍。本杰明极其清醒地知道，自己的未来是变成一个连路都不会走、甚至会忘记一切的婴孩。当女儿降生后，本杰明做出了整部电影中最伟大也最痛苦的决定——离开。他知道自己无法成为一个正常的父亲，他不能让黛西在渐渐老去的同时，还要抚养一个心智退化为孩童的丈夫。他将所有的财产变卖留给母女，在一个清晨独自骑着摩托车消失在晨雾中。这是一种对命运最深刻的妥协，也是一种建立在绝对痛苦之上的深沉之爱。
大卫·芬奇在片中多次使用“蜂鸟”的意象。蜂鸟的心跳极快，一生都在不停地振动翅膀，象征着生命的无限活力与转瞬即逝。本杰明就像那个站在船头看着飓风来临的水手，又或是那位七次被闪电击中却依然活着的盲人老人。生命中充满了荒诞与不可抗力，人们总是以各种各样的方式相遇，又以不可挽回的方式告别。
当暮年的黛西满头白发，在养老院里抱着已经退化成襁褓中婴儿的本杰明时，影片达到了情感的最高潮。那个曾经拥有丰富阅历和英俊面庞的男人，此刻只是一个毫无记忆、用纯洁大眼睛看着她的新生儿。他在她怀里闭上了眼睛，完成了这场逆向旅途的终点。那一刻，顺向与逆向的时间闭环终于合拢。
《本杰明·巴顿奇事》用极其温柔的镜头语言告诉我们，衰老并不是悲剧，死亡也不是，真正的悲剧在于对时间流逝的执念。就像本杰明在信中对女儿写道的那样：“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻到来之时，你还得平静地放手而去。”这部电影是对生老病死最深情的一次抚慰，它让我们明白，无论生命的轨迹是顺行还是逆行，我们所能拥有的，仅仅是当下相遇的那个瞬间。既然最终一切都会失去，那么过程中的每一次相爱、每一次舞蹈、每一次感受清晨的微风，都因此被赋予了永恒的意义。（湖北省烟草公司武汉市公司江汉营销部 刘逸帆）
转自：中国网
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