“金”“艺”求精：以创新之举，贯文艺之脉

　　早在14-17世纪，兴起于意大利继而席卷整个欧洲横跨整整四个世纪的文艺复兴告诉我们，艺术若要实现真正意义上的繁荣，文化想要形成规模化浸透式的传播，资本将永远是将这两个梦想引入现实的第一扇黄金门。21世纪的今天，就在我国物质文明建设飞速发展的当下，精神文明建设的脚步一分一秒也不曾懈怠。以物质基础的保障为前提，人们对艺术文化的追求逐渐成为了衡量生活价值的重要标杆。

　　国家政策：文艺背后的参天树

　　经济基础决定上层建筑，文化艺术创作的根本目的在于从来不在于建立人们脑海中的空中楼阁。同样，乌托邦式的文化世界也仅仅存在于幻想之中。如今，文艺需要扎扎实实地生根市井，然后风风光光地走向世界。在这个过程中，文艺的嫩苗将要面临市场竞争和资本领域的重重风雨，而国家政策的“偏爱”将永远是这颗“嫩苗”背后的参天树。

　　国家“十二五”规划提出，要将文化产业发展成为国民经济支柱产业，强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。在十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中，分别从法律、政策以及财政等三个方面提出了对文化事业扶持的具体的要求：

　　法律保障为其一。加快文化立法，制定和完善文化公共服务保障、文化产业振兴、文化市场管理等方面法律法规，提高文化建设法制化水平，依法保障文化改革成果。政策保障为其二。完善政策保障机制，落实支持文化改革发展的经济政策，加大财政、税收、金融、用地等方面对文化产业的政策扶持力度，设立国家文化发展基金，扩大有关文化基金和专项基金规模。对文化内容创意生产、非物质文化遗产项目经营实行税收优惠。对国有文化单位转企改制的扶持政策执行期限再延长5年。财政保障为其三。提高文化支出占财政支出比例，保证公共财政对文化建设投入的增长幅度高于财政经常性收入增长幅度，扩大公共财政覆盖范围，完善投入方式，加强资金管理，提高投资效益。提高各级彩票公益金用于文化事业比重，支持社会组织、机构、个人捐赠和兴办公益性文化事业。这一系列法律和政策保障，将为文化产业做大做强奠定了坚实的基础。

　　随着全球文化产业的快速发展，文化与金融之间相互支持与渗透日益显现。金融作为现代经济的核心，已成为文化产业实现市场化、专业化、资本化发展的关键。国际金融机构的积极介入，金融手段的创新使用，各类资本的大量投入，融资体系的不断完善，都在助推文化产业加速升级。

　　专家认为，文化产业金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展，推进艺术市场壮大，促进中国文化艺术传播的重要途径。借助金融化的手段，促进文化艺术的影响，只有以强有力的推广方式，中国文化艺术在世界竞争中才能站得住脚。近几年，随着中国文化产业发展迅速，许多金融机构如银行、信托、基金等，纷纷介入艺术品领域文化产业。金融资本的介入，使文化产业成为一种投资产品。而在这个产业里，首当其冲的当是艺术品的金融化潮流。数据显示，2014年全球艺术品市场总交易额高达511亿欧元，同比增长7%，创历史新高。十年来，全球艺术品市场交易规模翻了一番，2014年中国占全球艺术品市场份额为22%，位居第二，同时中国的艺术金融市场规模比2013年增长了61.5%，达到了123.4亿元，表现了较强的市场“挤出效应”。

　　2016年是“自贸区”、“一带一路”的大建设元年。在2014年全国人大常委会全体会议上，国务院决定推广上海自贸区试点经验，设立广东、天津、福建三个自贸试验区，并扩展上海自贸区的范围；在扩容后，上海自贸区面积将从28.78平方公里扩至120.72平方公里，长期以来困扰艺术品的出入境等具体问题将会得到进一步改进。“自贸区”、“一带一路”这些概念除了带来通商贸易的经济效应之外，其文化资源开发利用等效应也已经凸显。

　　投资新宠：做“有文化”的投资

　　得到政策扶持的文化艺术事业很快就成了投资家、甚至是广大民众投资选择中的香饽饽。相较国家在经济、军事、科技方面的硬实力，一个国家的精神面貌、文化建设上的软实力更易打通国与国之间、人与人之间的隔阂。艺术无国界，文化八方通。正因为文化艺术领域的投资响应了国家精神文明建设的号召，加之全球文化繁荣发展的大好前景和国家政策的强力扶持，越来越多的人愿意做“有文化”的投资，文化艺术投资领域业已成为民众资产配置和增值的一种方式。这恰恰反映了我国精神文明建设的理念不仅让投资家们掏出了口袋，更是深入了万千民众的内心。

　　目前，我国文化产业投资规模持续扩大，发展基础不断增强。去年，全国文化产业固定资产投资28898亿元，比上年增长22.0%，增速比全社会固定资产投资不含农户高12个百分点；占全社会固定资产投资不含农户的比重为5.1%，比上年提高0.5个百分点。投资规模的持续扩大，强劲地推动了文化产业快速发展。分行业看，投资额增长最快的是以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业，比上年增长77.0%，文化专用设备生产、新闻出版发行服务业、文化创意和设计服务业分别增长41.8%、40.7%和38.1%。投资规模最大的行业是文化休闲娱乐服务业，投资额达10784亿元，占文化产业的37.3%。

　　此外，居民文化消费水平稳步提高，形成了对文化产业发展的强劲拉动作用。2015年，全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为760.1元，比上年名义增长13.2%，增速比全部人均消费支出高4.8个百分点；文化娱乐支出占全部消费支出的比重为4.8%，比上年提高0.2个百分点。分城乡看，2015年城镇居民人均文化娱乐消费支出1216元，增长11.8%，占城镇居民人均消费支出的比重为5.7%，比上年提高0.3个百分点。农村居民人均文化娱乐消费支出为239元，增长15.4%，占农村居民人均消费支出的比重为2.6%，比上年提高0.1个百分点。城乡居民文化消费水平稳步提高，对更多更好文化产品和服务的需求有力地拉动了文化产业的发展。

　　中国传统文化的当代转换以及中西方艺术文化形式对话一直是学术与市场的热点，深刻地影响着市场风格。在市场调整态势继续深入的情况之下，艺术金融产品需要更好地切合艺术市场的艺术内容，以金融为手段，以艺术市场规律为原则，真正推动中国艺术市场原创竞争力的发展和提高。我国经济稳中求进的发展与文化艺术领域的开拓和健全有着密切联系，经济层面的合理运作会对艺术品市场的发展起到巨大的推动作用，同时，艺术品产业的健全与稳步发展也会在保持经济稳定，改善产业结构的过程中发挥正面影响。艺术对金融资本的吸引力在持续增强，星星之火开始形成燎原之势。

田世信《王者之尊-个展》2009年今日美术馆现场图片

　　田世信：雕古塑今的艺术价值

　　在投资分类上，当代雕塑艺术品属于艺术市场中的油画及当代艺术板块，它在国际艺术投资界已经备受推崇。综观目前中国雕塑投资市场的发展现状，凸显出两大特点，即整体价位低、市场交易量小。在中国当代油画的单价都已经迎来了亿元时代的今天，中国当代雕塑等立体艺术作品的价格过千万的却是凤毛麟角，即使是名家，也大多在几十万到百万的区间内徘徊，再加上雕塑作品的材质成本大、耗时长、人工费高等特点，市场价几乎已逼近成本价。而真正的艺术家，不会因为雕塑艺术投资市场的不景气而忽略雕塑本身的艺术价值。田世信就是这样一位怀抱有“雕古塑今”之雕塑艺术价值观的雕塑大家。

　　田世信被称为中国雕塑界为数不多的、真正的雕塑艺术名家。他在传统的中国式雕塑作品里融入西方近代雕塑的想法和实践过程。但真正定位他作品的风格的，还是他长期居住在贵州山涧里的这段长达25年的人生经历。因此他把在贵州的生活感悟很自然地表达在他的作品当中。他有些作品中，山涧地带的人们的生活成为主要题材，并且吸收了当地居民们强烈的生命力和对自然的敬畏感。

　　说起田世信，各路艺术家对他都有极高的评价。著名艺术家李向明认为：“在他身上，具有一种一般雕塑者很难具有的独特品质。他似乎可以驾驭各种材质为己所用，既不重复模拟他人也不重复自己，他的每件作品都是一个全新的开始。”著名雕塑家陈文令说他：“独步艺坛，一路披荆斩棘百折不回。如今的他心里，依然住着一个天真快乐的年轻人。”另一位活跃在国内外当代艺术界的著名雕塑家隋建国则认为：“他是作为‘中国乡土’，塑造一首凝结在岩石、陶土和青铜中的史诗”。

　　在女儿们眼中，田世信是一位严父。她们更像是父亲手里的一块木头，他想把她们雕成他想要的样子。田园与田禾自小便受到严厉的教育，在这种强压的环境下，大女儿田园八九岁的时便获得了全国书法比赛的三等奖，后来成为了一名画家。小女儿田禾则子承父业。关于雕塑，田禾称：“爸爸教会我的最重要的品质就是对自己的作品永远真诚。我自己的感觉是，做一件作品，就像你要说一个故事，或者你想说一句话，你要表达你的看法，你得把话说清楚，告诉大家我为什么选择这样的方式。”俗语云，“一日为师，终身为父”，而对田禾而言，作为父亲的田世信既是她终生的父，也是她毕生的师。从入门时期向父亲讨教，转化为父女俩促膝讨论，如今的田禾与父亲更像是良师益友。两女儿对艺术各有自己的坚持，但回想起父亲严厉的教育方式，她们都报之以恩。人成长了，往往退后看前面的时候，才发现另一番别样的景象。

　　雕塑是一辈子的坚持，而一件雕塑的艺术价值却能贯穿古今，续写将来。在艺术创作中，雕塑被称之为“重工业”，一件作品的完成，需要艺术家精神、体力、金钱、时间的大量注入，每个环节稍有不慎都有可能心血付诸东流。尽管如此，目前国内市场雕塑品报价或者说最终成交价，普遍都陷于“比成本价略高一点”的局面。田世信艺术创作的黄金40年横跨中国经济社会变迁的大背景，具有极高的收藏价值。从历史角度上来讲，它是颠覆性和极富思想性的，表达了特殊时期人类思想情感的转变，象征着人类对于自身人格的呼唤。同时，在艺术方面，它又兼具视觉性与人文性，作品的背后拥有丰富的社会背景和艺术内涵，使得作品超越了单纯视觉上的“美丽”，走向了感官上的呼应和触动，使艺术品与观看者有了共鸣。而这样的作品目前的状况，却是市场价格与艺术价值严重不匹配。说明正处于真正的价格洼地，其市场价值尚待挖掘。

　　据悉，即将在中国艺交所艺术品资源交易中心挂牌交易的新品种——田世信“王者之尊”限量艺术衍生品，作品为纯银材质，发行价格为125元，发行数量为80000张。该作品是根据著名雕塑家田世信先生的“王者之尊”系列雕塑开发而成。发行人依据“王者之尊”系列作品的立意和创作特点，与艺术家一起探讨研发，制作了该作品。该作品采用A999成色的银质，正反面分别选取“王者之尊”作品中最富艺术表现力和雍容气度的唐太宗、宋太祖两人形象。在极薄的银质钞面上，以精美的设计与细致入微的工艺，完美再现艺术品原作的艺术魅力。目前该品种已经完成首次定向配售认购，而根据中国艺交所的公告显示此品种将于本月15日挂牌，由此推算面向公众的打新环节预计也将在近期进行，冀望热爱艺术的投资者慧眼识才，踊跃关注。

　　作为雕塑大家，田先生站在中国雕塑届的前沿，以雕塑的语言为时代造像，为文化造像，为中国精神造像。正应了季羡林先生那句话“将文化精神溶入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天”。田先生的作品正是拥有独特的洞悉力，不仅在于作品的视觉审美层面，更在于其雕塑作品的人文性、社会性；不仅在其于对本土以及民族优秀文化传统深邃的反思，更在于融合了西方艺术精华的基础上，提供给世界解读中国文化的新可能。艺术不仅是情感的表达，也是艺术家跨越时空与文化的对话。理绝于中古之上者，可意求于千载之下。而今我们所要做的，便是以金融之力，贯文艺之血脉，承千古，造永恒。

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