芬兰钢琴家佛克·格拉斯贝克是研究、演绎西贝柳斯作品的权威。
11月8日上海国际艺术节期间，格拉斯贝克在上海音乐厅举办西贝柳斯专场音乐会，以纪念这位芬兰“音乐之父”。
西贝柳斯（1865-1957）是浪漫主义音乐晚期的重要代表。他热爱自然，你能在他的音乐中看到芬兰风景，他热爱国家，你也能从他的音乐里感受到芬兰人争取独立、呼唤自由的愿望。
西贝柳斯一生作曲600首，格拉斯贝克竟然用钢琴演绎了其中三分之二，包括其近年发现的90部遗稿的首演。
2007-2011年，格拉斯贝克通过BISRecords发行了68张CD，其中10张是他录制的西贝柳斯全套钢琴独奏作品。2015年适逢西贝柳斯诞辰150周年，格拉斯贝克在西贝柳斯故居“艾诺拉”举行纪念音乐会，用西贝柳斯1915年获赠的施坦威钢琴与作曲家的灵魂共振。
在上海的音乐会上，一曲《B大调小行板》拉开了格拉斯贝克的演奏序幕。当晚，他的演出曲目涵盖了西贝柳斯早、中、晚期的多首作品，除了《芬兰颂》《忧郁圆舞曲》等西氏名曲，也有不少冷门作品。
“在弹奏这些作品时，我仿佛能看见芬兰的雪山和森林。”与西贝柳斯一样，格拉斯贝克也是一位忠于自然的钢琴家，“有明媚的阳光，也有阴暗的乌云，强烈的情感变化是我对西贝柳斯着迷的原因。”
格拉斯贝克认为，西贝柳斯的音乐既有昂扬、浪漫的一面，也有阴暗的一面，就像生活，甜美与苦痛并存，“有部分音乐学家认为，音乐是绝对的，独立于生活。我认为音乐应该融入生活，是生活的一部分，二者没有办法隔离。”
摄影大师尤素福·卡什为西贝柳斯拍下的经典肖像照
这是格拉斯贝克首次在上海登台。
谈起中国钢琴家，格拉斯贝克回忆起自己17岁时曾和傅聪有过数面之缘，“那时候芬兰可以表演的场地很少，但芬兰最早的音乐节还是把傅聪邀请来了，我有机会当面向他学习，他非常善于弹肖邦，为人也很热情。”
而说起弹琴的经验，格拉斯贝克表示，弹钢琴最需要忠诚度，“你除了持续不断地练习，还必须把钢琴融入生活中，把更多热情、精力、时间放到钢琴演奏中去，然而现在很多年轻人将精力分散在玩电脑、玩手机上了。”
下周，格拉斯贝克还将前往上海音乐学院开大师班，并以西贝柳斯为主题，与音乐界的专家、学者交流。（廖阳）
转自：澎湃新闻
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