在京城朝阳门街道27号院一处清静优雅的四合院内，一身紫色夏装的严歌苓妆容精致、坐姿挺拔，为新作《芳华》接受了记者采访。
每年保持出一本书的节奏，面对围观者的惊叹，她很淡然。“我不写怎么办呢？我读书的时间也留出来了，做饭的时间也留出来了，我精力大概太旺盛了吧。”
以前她的故事里总在写别人，这一次，她“触摸”自己。
小说原本叫《你触摸了我》，严歌苓的朋友将小说推荐给了导演冯小刚，结果看完后，马上拍板，决定改编成电影。他建议重起名字，严歌苓想了几个名字：《好儿好女》《青春作伴》《芳华》，最后用了《芳华》。
从军经历伴随了严歌苓整个的青春年华，她在军队待了13年，从1971年12岁入伍一直到25岁，整整跳了8年舞，最后却发现“我喜欢舞蹈，舞蹈却不喜欢我”，弃舞执笔，才有了今天的小说家。
细数她的作品《一个女兵的悄悄话》《雌性的草地》《白麻雀》《爱犬颗勒》《一个女人的史诗》等等，都取材于军旅，“写部队文工团我一直没有停过，那段生活对我太重要了，它左右我一生的走向。”
《芳华》有浓厚的个人自传色彩，她讲述上世纪七十年代，一些有文艺才能的少年男女从大江南北挑选出来，进入部队文工团，担负军队文艺宣传的特殊使命。严歌苓化身为书中的女兵萧穗子，以她的视角记述、回忆、想像。
“这是我最诚实的一本书，有很多我对那个时代的自责、反思。”采访中，严歌苓强调了好几次。
文艺女兵严歌苓
关于青春——
“我们是信奉平凡即是伟大的一代人”
腿不是抬到最高的时候，摄影干事抓拍了这张照片。严歌苓穿军装跳舞的照片没留下几张，那时有严格的纪律，除了正式演出，不能随便穿演出服装照相。能看出来，当时的严歌苓二八年华，脸上还带着婴儿肥。
“写这个故事所有的细节不用去想象、不用去创造，全是真实的，我写这座楼，就回忆这里的地形地貌，哪里是排练厅，哪里是练功房，脑子里马上还原当时的生态环境。”严歌苓称《芳华》是一次非常自然的写作。
严歌苓是出了名的勤奋刻苦，这种品格她自认为是来自母亲的影响。写《小姨多鹤》，她专门跑到日本住进长野一个村子，了解日本人的生活习惯、思维方式。写《妈阁是座城》，为了刻画赌徒的心理，跑到澳门赌场掷金“体验”。写《陆犯焉识》时，又特地去青海劳改农场采访……但这一次没有，《芳华》的文字好像就生长在记忆的原地，等着严歌苓捡拾、组合。
《芳华》塑造了一组文艺兵群像。在充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌芽。质朴善良的“好人”刘峰、因不良习气被集体歧视的何小曼以及林丁丁、郝淑文、萧穗子等情感的缠绕、交集，大相径庭又出人意料的人生归宿。小说用四十余年的跨度，展开他们命运的流转变迁，有着对一段历史、一群人以及潮流更替、境遇变迁的复杂感怀。
“我们是信奉平凡即是伟大的一代人。”严歌苓在书中写道。她将“平凡即伟大”的极致倾注到小说中的“好人”刘峰身上，他超乎常人的心灵手巧、超越自我本能的善良和利他心，他以“模范标兵”的姿态在被需要中活得心满意足，却因一次“触摸事件”遭遇人生巨大转折。
这是严歌苓的小说创作中最直接地倾情赞美男主人公的一部作品，她自述也是代表自己以及同代人对当年的愚昧、浅薄深深的忏悔。这种自责缘于“那样一个英雄，我们曾经给了他很多的褒奖和赞美，但却没有一个人把他当真正的活人去爱他。你做好人在女性眼里是没有用的，你把他推到荣誉的高端，一切都是空的。”
“青春就是充满的一段生命，每个错误最后都会来塑造你将来的人生。”严歌苓说。
关于爱情——
“没有情书的年代，我对爱情的想像力非常苍白”
快节奏掌控着现代人的生活，一切是速成的，一切也会速朽。《芳华》里那些缓慢、克制的爱情，那些耐着性子等待一个人成长、等待一次告白显得如此遥远而奢侈。
严歌苓感慨，现在一切都太快了，太昙花一现，出现的很快，成熟的很快，盛开的很快，怒放的很快，最后凋谢也会很快。来不及品味，一天就匆匆过去了。“所以你读木心的诗，从前慢，一生只够爱一个人。”
“在这个没有情书的年代，我对爱情的想象力非常苍白。”谈起爱情观，严歌苓仍透着传统和浪漫。她觉得理想的恋爱是要会写情书，两个人要用心去表达，“情书都不会写，这是不是很大的遗憾？爱情的各种段落，你缺了很诗意的段落，那不很惨吗？”
在严歌苓看来，每张纸上写下的情书都是实实在在的，相当于白纸黑字的一种结盟，这是有意义的，就是在潜意识里一次一次确认这个爱情。这样的一种心理上的享受或者折磨没有经历的话，她不知道这个爱情怎么谈。
情书在严歌苓的小说中是一个特别的存在。上一部最接近她个人成长经历的小说《灰舞鞋》中，主人公小穗子因为在特殊年代160多封情书被曝光遭遇青春伤痛，这与《芳华》中的萧穗子遥相呼应。
严歌苓回忆起第一次谈恋爱，恋人是画家，他每次都画，收到的每一封情书都不一样，但是在部队里，管理很严格，能收到情书，“那简直就是你特别私密的一个盛大节日，现在这种可能都没有了，这种活动没有了，是不是爱情从生到灭的过程也就短了？不知道。”
和先生1992年结婚之前，严歌苓还经常与他写情书，拿英文写。有一次在卧龙熊猫观察区，她发现当地红桦树的树皮很漂亮，就在上面写字然后寄走。“写情书你对纸张的选择，你对信封的选择，你会寄上一张照片，那是一种非常值得去体验的爱。”
反观当下，纸上情缘已经被邮件、手机短信、微博、微信等替代，人们的距离也许更近，但似乎也更远了。对电子类的交流方式，严歌苓保持着质疑态度，会用但不上瘾。享受在场的感觉，享受面对面的交流，她认为是人与人之间最基本的尊重。
“爱不止是肢体，用手机发短信写情书，那是没有质感的东西，不高兴全删掉了，或者手机丢了都有可能。你真正一笔一划在上面，实实在在的宣言，每次都是山盟海誓，这比现代的手机要好。”但严歌苓说并不恨这个时代，也不觉得不可爱，只是可能缺失了一种诗意。
关于创作——
“你的眼睛要看得见所写的东西”
严歌苓是作品被改编成影视剧最多的作家。她与当代著名导演几乎都有合作，包括李安、陈凯歌、张艺谋、李少红等。
冯小刚也是年轻的时候入伍，并且同样进入了部队文工团。《芳华》与冯小刚记忆中的“青春”紧紧相连，他约请严歌苓亲自改编《芳华》的电影剧本，共修改了三稿。严歌苓透露，一共写了190场戏，多写了80多场。“小刚导演比较尊重我的独立思考，就是按照我的思路来写，他也比较好伺候。”
前段时间，电影《芳华》的初剪已经完成，严歌苓被邀请提前看片，观影过程中，严歌苓几度掉泪，她说，看这个电影好像在看别人的故事，被深深地打动。
读过严歌苓作品的人差不多会有同样的感受：文字的画面感强。很多场面像是电影镜头在运动，这是她的作品备受影视改编青睐的原因之一，《芳华》的开篇尤是如此。她认为，小说家应该能够把视觉等感官感觉放在文字里，让它更加有机，更加有活力，更鲜活一些，“你的眼睛要看得见所写的东西，我对自己有这种要求。”
身兼小说家和编剧，严歌苓并不认为这两种身份有高低之分，虽然现实中电影编剧的位置始终没有被看的很高。“但是电影剧本如果写的好，读起来一样非常有文学享受。有些电影剧本就像非常严肃的小说，里面的性格、对话，写的简直妙极了。”
严歌苓说，一个创作者最大的幸事就是运气，你笔下的人物忽然反过来惊喜到你。“我没有设计，他怎么会这样说呢——其实你当中埋了许许多多的逻辑在里面，到这时候他一定这么说的——他说完以后，这句话或者一个行为反过来让我大吃一惊，这就是你写到最棒的地步了。”（王志艳）
转自：新华网
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