初识陆蠡，是在余光中的《散文的知性与感性》一文中，他评道：“早期的散文家里，感性散文写得最出神最出色的，恐怕得数名气不及徐志摩而夭亡却更早的一位作家——陆蠡。”这评价引我探寻。读罢其《海星》的童真梦幻与《竹刀》的故乡悲歌，我却为那洗尽铅华的《囚绿记》深深吸引。它不假文饰，文字背后是更为深沉隽永的情感，像一首厚重的咏叹调，编织着理智与情感、理想与现实的矛盾音符。斯人已逝，唯留此篇，如今读来，别有一番滋味。
陆蠡散文的力量，在于善用具体而微的意象书写幽深情感与时代感慨。《囚绿记》便是通过“绿”、“窗”、“常青藤”等意象，由浅入深，借物喻事，完成了从“青春的忧郁”向“时代的忧患”的升华。
“绿”是文中最核心的意象。中国古典文学素来爱“绿”，如“春风又绿江南岸”，赋予其生机与时光流逝之感。陆蠡笔下的“绿”，既承古意，又超越之。最初，“我”将“绿”视为生命的绿洲、希望与慰藉，它装饰了“我”孤独的窗台，也装饰了“我”的梦。进而，“绿”升华为一个“永远向着光明”、“不屈服于黑暗”的生命个体，成为自由的化身。在拉康的视角下，“绿”更成为“我”的一种隐喻性投射——虽身处“狭小的房间”，仍渴望如绿藤般向着光明生长。最终，在“卢沟桥事件”的烽烟背景下，这一抹“绿”演化成民族危亡之际，那永不屈服的“崇高的灵魂”与民族气节的象征。这弱小却顽强的“绿”，寄托着“星星之火可以燎原”的期盼。
“窗”是故事展开的场景，在短文中出现十余次，耐人寻味。“窗”在中国文学中，是区隔内外、连接心物的审美支点。对孤独的“我”而言，这扇“带有小圆孔的窗”是与外界、与“绿”对话的通道，是通向光明与希望的门隙。更深一层，“窗”映照了陆蠡在《自序》中坦陈的自我分裂——理智与情感的永恒交锋。绿藤在窗内外的不同生长状态，正是“我”内心矛盾挣扎的客观对应物。这扇窗，由此成为吐露心声、试图弥合内心裂痕的支点。
“常青藤”则是让一切情感具象化的载体。一个“囚”字，将其人格化。从“绿影”到“绿囚”再到“绿友”，称谓的变化揭示了“我”情感的升华。表面看，“我”是忧郁的主体，“常春藤”是充满生命力的客体；实质上，“我”已将全部情思投注于它，“常春藤”成了“我”的理想寄托，是另一个渴望光明与自由的“我”。
循着“遇绿”、“囚绿”、“释绿”的脉络，可见陆蠡心灵的起伏轨迹。初“遇绿”时，“我”内心焦虑抑郁，这一抹“绿”带来了纯粹的喜悦，是瞬间的抽离与慰藉。当绿藤向阳生长，似要离去时，“我”感到被背叛，自尊受损，遂生“囚绿”之私念，渴望独占这份生机以驱散阴霾。然而，被囚的“绿”日渐憔悴，“我”在“并不感到孤独”的慰藉与伤害生命的负罪感中挣扎。直至“卢沟桥事变”爆发，“我”被迫离开，才“珍重地开释了这永不屈服于黑暗的囚人”。一年后，相似境遇下，陆蠡借文字排解苦闷，其精神仍如“绿友”般不屈，期待解脱与自由。
“树犹如此，人何以堪”。在个人层面，此文是理智与情感的内心交锋，是一个孤独灵魂借“绿”进行自我救赎的独白。在哲理层面，它探讨了“爱”的真谛——从单纯的欣赏，到占有的私念，最终走向释然的祝福，展现了爱的成熟与深度。结合写作背景，这份个人的爱之哲思，与深沉的爱国情思水乳交融。对光明与自由的渴望，超越了对生命与爱本身的执着。“释绿”之举，昭示着对民族解放的祝愿。
正如巴金所言，读《囚绿记》仿佛“在和崇高的灵魂接触”。我们看到了陆蠡的善良、反省，以及对“爱是理性与放手”的诠释。然而，将文本放回现实，它更像一则预言。陆蠡对“绿”极端而深沉的情感，正如同他对家国的爱。最终，在现实中，他如“绿友”般“决不屈服，决不畏惧”，以生命践行了信念，成为了“绿”的彻底的同路人。
先生千古，精神不逝。那“永不屈服于黑暗的囚人”所代表的一小片绿，早已染就了千万丛生机盎然的绿意，在文字与历史中，永恒生长。【武汉市江汉区局（营销部） 徐冠群】
转自：中国网
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