接连出了电视和电影版后，《三生三世十里桃花》10月即将在上海美琪大戏院推出舞台剧版。
舞台版“三生三世”由曾经打造《仙剑奇侠传》系列舞台剧的染空间制作，原作故事被压缩在三个小时内，白浅和夜华纠缠三世的爱情，成为全剧的叙事主线。
“我们研究过‘三生三世’的影视作品，但舞台剧第一要做的，就是避开它们。”导演吴熙说，影视和戏剧各有优势，影视擅长做特效和场景，而戏剧贵在现场感，舞台版“三生三世”就是要将原作里的情感内核和情绪传递给观众。
如何才能让观众贴近这些情感和情绪呢？制作团队想到了“四维全息声技术”，“三生三世”也成了国内第一部把全息声设备搬到剧场的舞台剧。
为了体验何为“四维全息声”，9月17日，剧组率先邀请媒体前来一探究竟。
一间全黑的实验室里，夜华和素素（白浅）正在上演最揪心的段落：夜华亲手剜去了素素的眼睛，素素伤心欲绝，跳下了诛仙台。
实验室就像一个魔法盒，从天顶、地面到墙壁，布满了黑色、椭圆形的音箱，这些音箱能将整个声场的运动轨迹传递四方。
身在这样一个“沉浸式”的环境里，你能感觉到素素的哭泣在耳边回响，夜华就在你身边说话，连劈在他身上的雷也仿佛打在了自己身上。
“除了听到平面的声音，你还能听到纵向的声音，这些声音就像在你的周身游走，上天入地。”制作人梁一冰介绍，“四维全息声”打破了传统剧场所谓的“皇帝位”，观众不管坐在哪个席位，都有趋同的声音体验，而不会有明显的音质区别。
“人是视觉动物，很容易被视觉吸引，靠视觉去判断。这一回，我们希望通过听觉，拉近观众与这部剧的距离。”
梁一冰说，正式演出前，制作团队会对剧场的“声场”进行重建，布置上百个全息声的发声点，其复杂程度相当于改造了一次剧场。虽然装台的工作量翻了一倍，但从天到地、从左到右、从前到后，观众在每个方位都能听到游走的声音。
如何从影视版中突出重围，舞台版“三生三世”面临着不小的挑战。
“以前剧场也没做过全息声的尝试，我们第一次做有风险，但也有惊喜。平稳的事做多了，我们要找一些新东西来玩。”吴熙说。
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