英媒称：“中国设计”不是功利标签

　　英媒称，有着设计界“风向标”之称的米兰设计周是全球设计界最高规格的年度盛会，但越来越频繁现身米兰的中国设计师们鲜有能真正成为设定风向的人。不过在今年的设计周上，一个名为“融”的中国设计展因为它的坚持而受到关注——这已经是这一主题展连续第五年亮相米兰，它的策展人张雷用五年时间实现了自己的一个承诺：把中国传统手工艺带回世界舞台。

　　据英国《金融时报》网站6月6日报道，张雷或许是参加米兰设计周次数最多的中国人，自2009年留学意大利开始就每年参展。2013年，他发起“融”项目，意图用五年时间分别以来自余杭地区的五种传统材质——竹、丝、土、铜、纸为主题，邀请年轻设计师抽丝剥茧地分解中国传统手工艺，为它们注入当代设计精神。这一计划稳步走来，到今年4月，张雷得以带着50位独立设计师、70件作品和300种传统手工艺材料重返米兰，奉献一场“融”五年大展。

　　在位于米兰城运河畔托尔托纳展区的“融”现场，英国《金融时报》记者见到了轻快地穿梭在人群之间、如数家珍般向观众详述每一件作品和每一件传统工艺材料的张雷，并和他做了一次访谈。有些出乎记者意料，他说身上“中国设计师”的标签曾让他倍感困惑，而在看似热闹的中国原创设计热潮背后，他对设计趋于同质化的批评也显得尖锐而恳切。以下为记者与张雷的访谈摘编：

　　《金融时报》：你的职业生涯很有趣。你大学一毕业就成立了自己的设计工作室，几年后一度到意大利米兰学习汽车设计，之后又回到杭州，然后就痴迷于中国传统手工技艺和材料，还做了一个公益性的图书馆来陈列它们。为什么会有这样一个轨迹？

　　张雷：我在杭州浙大读的书，一毕业就去就去杭州的瓶窑镇成立了一个工作室。这个工作室的前五年，我们每天都在做商业项目，客户反正就让你抄抄抄。说中国山寨，其实不是设计师的问题，设计师是不山寨的，而是客户要你山寨。为什么呢？中国商人非常务实，你设计出来一个新东西，再好，我怎么知道它好不好卖？但市场里已经有好卖的东西了，你照它做就行了，这就是中国制造业的基础思维。但我做着做着就觉得没劲了，我就去了设计之都米兰，想为我的困惑找答案。我读的是那里非常出名的汽车设计，但当地那些想做汽车设计师的男孩子血液里面流的都是汽车，很多人的梦想就是进法拉利做个工人，只因为可以亲手摸到汽车的引擎，但我完全没有这种血液，我意识到自己是个中国设计师。

　　《金融时报》：所以你刚到米兰读书的2009年，就参加了当年的米兰设计周，并且做了一个叫做“中国设计再思考”的展览，你想通过这个展览强调自己中国设计师的身份？

　　张雷：那个展览其实是我们做过的最小、最不成熟的展览，题目反而起得最大，通常都是这样的。那个时候真的是非常功利的，想法就是：我现在要做中国设计，然后就开始拼命地找那个最牛的中国元素。我想到，老子的道家思想是最中国最牛的，于是我就想把道家的思想视觉化做成设计。老子讲的不就是道法自然吗？就是遵循自然，不能去施加任何东西，我们就搞了一系列这样的设计。

　　但是我很快体会到，相比中国，其实欧洲才是一个更加讲道法自然的地方。比如，中国有的城市不让养鸽子，觉得鸽子的粪便脏，但巴黎米兰罗马都是政府养鸽子如果地上掉了食物，很快会被鸽子吃掉，鸽子粪便可以直接被土壤吸收，所以鸽子对于一个城市的综合大循环来讲其实是特别环保的。

　　《金融时报》：所以后来，你说设计要“去国还乡”。不要笼统地打上一个“中国设计师”的标签。

　　张雷：中国设计应该是一个百花齐放、百家争鸣的状态。中国不仅是多民族，就连气候差异也很大。比如说中国手工艺当中的竹编，各个地方气候不一样，湿度不一样，手工艺就不一样。我很讨厌中国设计的原因就是大家喜欢一刀切，说这个就代表了中国。

　　《金融时报》：可你这次带到米兰设计周的这些作品，还是给人很强烈的中国感觉，所以又可以说是“还乡”了？

　　张雷：所有的中国设计师都是小时候学古文观止、学唐诗宋词这么一点点过来的。所以当你做东西的时候，会自然地带有很强烈的这种东西。但是，我们应该是，你余杭找余杭的东西，你北京找北京的东西，你山东找山东的东西，最后做出来，你会发现，总体看的确很东方或者很中国，却说不出来到底是什么风格或是怎么样的东西。中国设计应该是一个大家寻求不同、寻求本土化，寻求自己、回归自己的一个最终结果，但是你绝不要很功利地去追求它。

　　《金融时报》：设计师就不再需要强调自己的民族性了吗？

　　张雷：一个设计师需要表达非常自我的感受，才会作出一个特别有感染力的设计，否则机器也可以做设计。一个设计师，他可能来自山东，但他在上海工作，以前在英国留学，自然他的世界里边一定会受到山东上海和英国的影响，爱马仕是一个做丝巾的公司，但到现在为止爱马仕的丝绸还是从中国进口的。但没人认为它是东方的公司，当你文化有根的时候，你就可以把别的文化吸收过来。