《牡丹亭》昨晚在正乙祠老戏楼演出，金谷饰演杜丽娘（左）。
正乙祠戏楼初建于清康熙二十七年，昆曲诞生于明代中叶，两者都承载着厚重的历史。昨晚，再现昆曲300年前原始风貌的全男班昆曲《牡丹亭》在正乙祠戏楼上演，在老戏楼里演老戏，别有一番意趣和韵味。
演员班底
全男班演昆曲风格更纯粹
从杜丽娘到春香，从夫人到老爷……舞台上清一色都是身高一米八以上的小伙子，这版《牡丹亭》算得上是国内“海拔”最高的昆曲《牡丹亭》。
虽然演的是老戏，表演者也不是昆曲名家，但这次《牡丹亭》演出公告刚贴出没多久，票就基本售罄。这么一出老戏为什么能够引起这么多人的关注？“可能全男班这个提法吸引了不少人吧。”全男班发起人、主角杜丽娘的饰演者金谷说，“其实全男班并不是一个噱头，我们只是恢复了昆曲最原始的风貌，在昆曲的巅峰时期男班和女班就是分开演出的。”
金谷并不是科班戏曲演员，他十几岁开始跟随著名乾旦艺术家陈宝贤业余学习京剧，2006年又师从昆曲名家张卫东学习昆曲和国学。与普通戏曲演员不同，北大研究生毕业的他会想得更多，“学戏的人很多，演出的人也很多，那我自己的价值在哪里？”
有一次他和张卫东老师在欧洲演出《牡丹亭》，他演杜丽娘，张老师给他扮春香。虽然现场并没有字幕，只有一个剧情简介，但观众都看懂了，也体会到了乾旦艺术的精妙。回国后，因为老师年龄太大，金谷只能找一位师姐和他搭戏，“我很快就发现这样的组合有一个问题，男孩和女孩从面貌到身体线条完全不一样，放在一起显得很牵强，好像同台的两个人表演的不是一个剧种的戏。”
老师张卫东也跟他说过，昆曲最巅峰的时期都是男女班分开演的，因为这样艺术表达更纯粹。老师的这句话启发了金谷，让他决心打造一个全男班社。
金谷认为，全男班是种美学概念，是为了呈现更为纯粹、精彩的表演。“真正的乾旦的存在就应该在全男班的背景下，而不是男性饰演的旦角和女性饰演的女性角色在同一个舞台上表演。乾旦的表演有假定性前提，更为写意，而坤旦的表演更写实，他们在同一个舞台上，就像国画和油画在一幅画中，风格是割裂的，戏也就很难好看。”
外界误解
乾旦不等于男人“娘娘腔”
道理讲明白很容易，但是要组建全男班并不容易。虽然戏曲史上出现过一批大师级的乾旦，但如今，优秀的乾旦演员已是凤毛麟角，作为一个民间剧团想要凑齐昆曲“全男班”更不容易。2016年，“全男班”首次公演在山东济南的一家老戏院进行，演员都是临时组合在一起的。
凑一个全男班很困难，不仅因为现在学习乾旦的男孩子少了，而且真正合格的乾旦学习者更少。“过去很多人对乾旦有误解，觉得乾旦就是有点娘娘腔的男人。其实我找了很多人，张老师都不愿意教，因为他要求乾旦台上台下必须有反差，台上可以妩媚，但台下必须有男人样，可是好多人要么是在台上太男人，要么是在台下太女人。”金谷说，传统戏曲选择乾旦主要标准就是面容清秀，有小嗓，适合作为一个媒介去饰演女性，“他要能站在创作者角度去体会女性角色的内心，而不是说他就像一个女性。”
此次演出《牡丹亭》，金谷又找到一批志同道合的合作者，其中既有戏曲专业的学生，也有像他一样自己拜师学艺的民间传承者。他说，这次组合的一大亮点就是剧组演员身高都超过一米八，“这种身高的演员在一般的剧团也很难生存，戏曲演员大多不高，一米七就算是高的，一米八的就很难找到搭档演戏了。”
除了全男班，这版《牡丹亭》在表演上也尽可能接近昆曲的原始风貌。传统戏曲演员表演状态是向下沉的，西方舞蹈是向上的，近些年受西方舞蹈的影响，有不少戏曲演员在台上也带着舞蹈范儿，在发音上也受到西方声乐发声的影响。而此次《牡丹亭》演出的动作编排都是按照明朝旧貌来的，演出现场也完全不插电，伴奏就靠传统的三弦、笛子，“这就能体现全男班的优势，不插电，乾旦的声音也是可以亮堂的，从第一排到最后一排的观众都能够听清楚。”
古戏楼里，咿咿呀呀的水磨腔没有丝毫电声的加工，伴奏虽不复杂，但三弦、笛子等乐器散发着中国民乐独特的魅力，这种表演现场让不少观众感觉自己穿越到了从前。“现在国人做什么都讲究原生态，我们现在做的其实就是原生态的昆曲。”金谷说。
文化创新
圈外人做戏曲没有包袱
“要从中国文化的层面去看待戏曲，要探讨戏曲对大家的心灵有什么作用。”对金谷来说，打造全男班演出昆曲，并不仅仅停留在戏曲层面，而是对中国文化的一种分享。其实，近几年，他除了演出，还一直在开展一个叫“戏道”的课程。
这个课程的受众相对水平高，是对传统国学、文学、哲学、美学感兴趣的学员。金谷的课程并不是循着老规矩教他们戏曲的手眼身法步或唱念做打，而是独辟蹊径地教学员从戏曲的角度去看待生活，破解生活中的烦恼，发现戏曲对当代人生活的作用，“我不只是把戏当成戏来教，而是用戏曲基本功的训练方法教他们怎么用眼睛去看人，兰花指在生活中怎么运用才更符合中国人的气质。”
金谷的教学中将哲学、美学和戏曲基本功融合在一起，应用性很强，从来没看过戏的人也觉得很受益。他对戏曲的开掘，显然与传统戏曲人大不相同。他说，白先勇对自己产生了很大影响。
在北大读研的时候，金谷曾参演白先勇主导的校园版《牡丹亭》。他发现，这个版本的《牡丹亭》无论是音乐、舞美还是灯光，都是全新的，而这些都源于白先勇作为一个戏曲圈外人来做戏曲的理念。“现在戏曲的发展非常需要圈外人来一起做，因为圈内人有太多历史包袱，圈外人则无所谓包袱，可以站在中国文化的高度去看戏曲，更利于戏曲的发展。”
在观众热烈的掌声中，一场精彩的演出结束了。但这个昆曲全男班要走的路还很远。金谷希望能够得到相对充裕的资金，让全男班团队稳定下来，发掘更多传统作品。“我相信我们的全男班是有市场有土壤的，在这样的土壤中才能传承我们的传统文化。”
第六届中国报业党建工作座谈会（1）
