截止目前，今夏三大选秀节目都已进入尾声，经过两个月的角逐只等最后的冠亚军了。
本周六晚，《中国有嘻哈》和《明日之子》几乎霸占了微博热搜榜，而作为纯网综艺来说，这种周末压倒台综的盛况在过去是从未出现过的。
《中国有嘻哈》中PGOne万磁王的一首《H.M.E》diss全场选手，于是几乎连带着选手都上了热搜，排名第一就是#gai撕pgone#，作为最后两个最热门的夺冠选手，决赛还没开始就已经从台上撕到了朋友圈，可见节目竞争之激烈。
《明日之子》同样上了热搜，话题却是#明日之子直播事故#、#薛之谦摔话筒#等，原因就是节目组工作人员让薛之谦投一票给二次元选手赫兹（虚拟人物），但结果却因为这一票却让真人歌手赵天宇淘汰，薛之谦摔话筒愤然离席，网友评论全都支持薛之谦。（后来节目继续）
而周五晚上的《2017快乐男声》就比较风平浪静了，五进四直播请来了黄子韬为评委，淘汰了焦迈奇，算是中规中矩在进行抢冠赛了。
在播出前同样的信誓旦旦，《中国有嘻哈》目的挖掘更多嘻哈人才，《明日之子》立志养成十年偶像，《2017快乐男声》决定最具潜力的新星男声。
那么三档节目相比而言如何呢？从以下数据中可见，《中国有嘻哈》无疑成为一档现象级网综，这档小众音乐的选秀节目已经走向大众，得到了更多观众的关注和认可。
因为三档节目的上映天数不同，对相关数据会存在影响，但整体来看《中国有嘻哈》在话题、口碑、播放量的数据上依然表现优异，其次是《明日之子》和《2017快乐男声》。
题材垂直细分的差异化竞争
这三档选秀节目，集结了当下最强的综艺制作团队和最具竞争力的网络视频平台。
《中国有嘻哈》是爱奇艺今年唯一一档S+级综艺，投资金额超过两亿，聚集了爱奇艺高级副总裁、《中国好声音》前三季制片人陈伟，《蒙面唱将猜猜猜》导演车澈、《奔跑吧》总编剧岑俊义等。
《明日之子》是“选秀教母”龙丹妮离开天娱传媒成立哇唧唧哇娱乐后制作的第一档节目，还有企鹅影视、微博联合出品，在社交媒体方面占尽优势。
《2017快乐男声》由芒果TV和优酷视频强强联手共同打造，作为走过10年的经典IP，也是三档节目中唯一有受众基础的节目。
在实力上，这三档节目同样的不容小觑，然而一档综艺的成功会受到很多因素的影响，首先就是题材选择。显然《中国有嘻哈》与另外两档节目有很大不同，它选拔的明星更加小众，就是嘻哈音乐人才，和其它两档音乐偶像节目有很大不同。
《中国有嘻哈》挖掘的是选秀未知的领域，不过创新总是和风险联系在一起，把“五个网综的体量投入到一个超级网综”，用“超过千人的团队”去打造一档未曾探索过的文化圈层，最终爱奇艺“赌”对了。
从三档节目的受众分布也可以看出，《中国有嘻哈》的竞争是差异化的，在年龄和性别上有明显特点，受众主要集中在20~29岁的年轻观众，并且男性居多。
而《明日之子》和《2017快乐男声》的观众特征几乎完全相同，虽然两档节目的赛制设计有不同，比如前者有盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音三大赛道，将星推+粉推结合起来；后者则是去评委化，把决定权交给女生，开放互联网选拔通道，都有一些创新点，但是本质相似度依然很大。
（数据来源：百度指数）
比赛形式+剧情式呈现，实力对决和真实人设更吸引观众
在经过这么多选秀节目的“熏陶”后，越来越多的选手喜欢“表演”，所谓“一团和气”、“谦虚恭敬”、“梦想至上”变成了典型特征。但《中国有嘻哈》完全摆脱了这种套路，体现出真人秀的“真”，嘻哈本身所蕴含的真实、自由、挑战在节目里展现的淋漓尽致，这也是其他综艺中所没有的元素。
《中国有嘻哈》总制片人陈伟曾激动的说，“我们在2017年，碰到的是一拨03年选秀初期才能见得到的选手。”因为rapper们够直率、直接，所以在节目中观众可以看到地下嘻哈选手对男团女团练习生的强烈不满，直接放狠话要一决高下，这也形成了初期节目中最具看点的戏剧性冲突。
而且每位嘻哈选手都是鲜明不做作的，外形和性格都各有特色，比如孙八一的“商务经济”、vava的“霸道总裁”、Gai的“天下第一”等，每个人的辨识度都很高。并且选手之间不论是diss还是respect，都是发自内心的感觉，凭实力说话。比如在淘汰欧阳靖那一期，很多选手都感动哭泣，这种故事性情节更能引起观众共鸣，达到良好的传播效果。
《明日之子》也想做细分领域的圈层偶像，比如有二次元选手荷兹（虚拟人物）、也有实力rapper马伯骞、创作走心的毛不易等，并且以三大赛道为入口，最后推出九大厂牌为养成出口，希望以不同领域、不同风格的偶像来契合分众化趋势。
但类型太多导致每种都无法做到精细化，加上赛制中过于看重星推官保送和人气值的高低，选手的唱功实力、临场表现并没有发挥太大作用。当独秀赛道五名选手齐齐待定时，星推官薛之谦失落的感慨，“是我太认真，这就是个游戏”。虽然《明日之子》在网络上的互动数据很突出，但一般观众更看重的则是选手的实力水平的节目的公平选拔。
而《2017快乐男声》与前面两档节目相比，话题性和热度确实不高。三周从300强中诞生15强，这种快节奏的进程也导致节目还没有诞生极具流传度的歌曲，这对以音乐为主打的选秀节目来说是一大遗憾。
总导演陈刚对节目的理解这样说道，“快乐男声”这四个字的顺序排列应该是，快乐为第一位，男是第二位，第三个才是声，而且不一定是歌声，而是一种态度的表达。所以这一届的“快男”，观众可以看到节目对选手形象的个性勾勒，以偶像养成为内在逻辑。
所以一直到7进6的直播比赛时，观众才能完全体会到每位选手的唱功实力，没有镜头剪辑的人设包装，也没有修音修图的后期加持，选手的各种瑕疵和缺点暴露无遗，但这也正是选秀节目最吸引人的地方。
而走过10年的“快男”想要继续保持影响力，还需要加强与时俱进的变革和创新，在新时代下焕发出新的生命力。
下一个现象级选秀节目应该是什么样？
从2005年湖南卫视的《超级女声》开始，内地的选秀节目拉开了序幕，到现在已有12年。
选秀节目让很多人从籍籍无名到家喻户晓，其中以李宇春、张杰、张靓颖为代表的歌星更是直接受益于“造星”节目，所以现象级的选秀节目依然有很大的影响力。
从历史来看，选秀节目可以分为三个阶段。第一阶段，以《超级女声》、《快乐男声》为代表，节目完全激发了观众参与感，通过全民讨论、投票选择有实力的歌手，关注度自然居高不下，所以也诞生了现在流行乐坛的半壁江山，而这也是选秀节目最辉煌的时期。
第二阶段则是以2012年《中国好声音》为代表的“导师制”，导师本身成为节目的一大亮点，选手的质量也有所提高，学员的故事性+导师的妙语连珠让唱歌选秀节目增加了新的看点，而只听声音不看颜值则凸现了对音乐品质的追求。
第三阶段则是2013年的《我是歌手》为代表，选手变成职业歌手，借鉴了“好声音”中歌手的专业性，而评委则是现场听众，借鉴了“超女快男”中大众参与的特征，让节目回归到对音乐的欣赏。同时赛制的安排也凸现了节目的竞争性和表演性，展现了精英中的选秀。
而今年《中国有嘻哈》的成功则给我们提供了新的思路，选秀的外在形式固然重要，但内容题材同样可以起决定性作用。
正如马东所说，“头部内容要摸住时代的潮流，一个好的作品，标准大概只有一个：能在多大程度上、多大范围内、在何种时间维度上，触达更多的人心”。
不可否认的是，《中国有嘻哈》中的嘻哈文化的自由表达、张扬个性、勇于挑战、享受生活的生活观更加切合当代年轻人的思想，所以它触达了更多年轻观众的心。
而嘻哈在2017年的爆发，偶然中也存在必然。随着互联网时代的发展，年轻人的生活也在加速运转中，吸收各种不同的流行文化已成为年轻的象征。
无论是随处可见的时尚街舞表演还是类似“老子明天不上班”原创嘻哈歌曲的态度表达，可以看出嘻哈文化已经成为年轻人的生活习惯和时尚潮流。
同时，年轻人也成为视频的主要受众、市场的重要消费群体，不论是《明日之子》中对偶像的打造，还是《2017快乐男声》中对潜力男声的挖掘，都是在迎合年轻观众的需求。然而在受众不断细分，网综垂直发展的当下，这种针对性仍然不够，现象级的综艺要在迎合潮流的同时推动新的潮流，这才是创新性影响力所在。
从电视选秀到网综选秀，平台的改变也意味着更多的可能，我们很难准确预测下一档现象级选秀节目会以什么样的姿态和我们见面，但是可以想见的是，聚焦新领域，探索选秀未知的宝地，用精良的制作展现垂直细分的题材，一定会有更多想不到的精彩。
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