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插画中的《上海书评》：纸质阅读中，让人怀念的美

来源：澎湃新闻时间：2017-08-17

　　于今年元旦休刊的《东方早报》曾有着多份在海内外文艺界影响极广的周刊，其中包括《上海书评》《艺术评论》等，如今都已成为“澎湃新闻”的栏目之一。

　　半年多时间过去了，纸质的《东方早报》已成为记忆，然而，有意或无意的怀念一直都在。8月16日上午在上海静安区图书馆对外展出的“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展就是怀念之一。《东方早报·上海书评》于2009创刊，每周16版，论话题敏锐、锋利，且具深度，而其特色之一则是每期推出的一位封面人物，以访谈的形式介绍了许多重要学者和作家的思想成果——这些封面大多是插画师李媛绘制的，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）在开幕现场采访了插画师李媛。

　　《上海书评》试刊号

　　“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展现场

　　和其他报刊杂志用照片来做封面图不同，《东方早报·上海书评》以人物肖像插画为主题的封面设计，以其独特的视觉风格，给读者留下了深刻印象。其中，绝大多数的封面，都是插画师李媛绘制的，从试刊号到终刊号，坚持八年。

　　正式发行的第一期《上海书评》

　　今天在上海静安图书馆开幕的“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展览意图引领观众重温《上海书评》作为报纸副刊时代的视觉风格，体会纸质阅读中令人怀念的独特美感。正如摄影评论家顾铮以鲁迅的诗句“敢遣春温上笔端”为导言标题，这些插画曾攫获了读者的目光，成就了一道都市文化景观。

　　“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展现场

　　静安图书馆坐落于闹市中，却显得格外安静。图书馆有新旧两座大楼，旧大楼始建于1931年，一楼辟有展览空间。《东方早报》在今年元旦休刊后，“上海书评”如今作为“澎湃新闻”的一个栏目继续呈现给读者。展览的策划者之一施瀚涛认为，《上海书评》可以视作上海报业史上的一个插曲，把李媛的展览放在静安图书馆，很合适。

　　展厅中央有三个木制柜台，分别放着试刊号，第一次发行和最后一次发行。墙面上除肖像插图外，有一面墙上画着书评编辑部的故事。

　　“上海书评编辑部的一周”

　　“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展现场

　　《东方早报·上海书评》的最后一期

　　展览现场，不少观众都在饶有兴趣地观看这些肖像插画。虽然许多参观者未必认识封面上所画的学者，但都被这些精心绘制的插图所吸引，停留在前，逐一欣赏。

　　肖像插画多以淡彩形式出现，笔触轻柔、淡雅清丽、亲切温馨。而在淡雅的主色调之下却保持多变的风格，封面人物即尝试了铅笔画、钢笔画、水彩画、电脑手绘等。而背景无论在风格还是内容上也各不相同，写实、唯美、科幻、装饰性风格外，也有概念性的。或许可以说没有固定风格，恰巧是这些插画的一种风格。

　　来到现场的“上海书评”的执行主编郑诗亮说，“这就是《上海书评》之所以为《上海书评》的特色所在吧。四百一十二期，吾道一以贯之，这是很值得引为光荣的事情。”

　　郑诗亮回忆说，每周看到插图时，就意味着为这期的书评画上休止符。“李媛老师每次完成封面肖像画差不多都是周四（极少数时候是周五），此时我们已把校样读完改好，看到封面上的插画，心中顿生大功告成之感。”谈及印象最深的封面时，他表示是试刊号的封面人物，“当时还在读大学，在邻近寝室的书报亭买了一份试刊号《上海书评》，封面是傅杰教授做的余英时先生的访谈，标题简单明了：余英时谈钱锺书。”

　　展览现场展示的插画师李媛绘制的部分《上海书评》封面

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　　对话李媛：我就想一门心思地画好每一张画

　　在展览现场，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）与插画师李媛进行了对话。

　　插画师李媛

　　澎湃新闻：画肖像画时，是如何考虑风格以及背景的设计和绘制？

　　李媛：通常是根据访谈的主题来构思背景与画面主体人物关系的，首先，根据文字编辑提供的概述或者核心内容的提炼，从中挖掘具有画面表现力的内容来开始构思，简单的比如文字牵扯到的具有代表性的人物，物件，环境，这些都是可以直观表现的。难的，则是看不见摸不着的东西，比如一种思想，思维方式，情绪，理念等，这些就需要绞尽脑汁抽象化表现，同时还能准确表达文字意图。多数情况下，风格都是一并同时构思的，比如一个关于历史的话题，讲晚清官员的，碰到这一类都会第一直觉想到几个风格关键词——稳重，神秘，古典，然后围绕这些词来确立绘画技法，材料，色彩，由于时间有限，不能无止境地去打磨想法，必须留给绘画充分的时间，有句话说得好，最快最先想到的创意必定是别人用过的，所谓的套路，所以，真正精彩的背景设计在短时间内很难高产。

　　“上海书评和她的朋友们：李媛的肖像插画艺术”展现场

　　澎湃新闻：从最初开始绘制肖像插图，画到后来在风格上有没有发生过变化？

　　李媛：哇，变化太多了，我承认我是一个不太“专一”的人，至今为止我都很难将一种风格进行到底，若真要问起我的绘画风格，说不定没有风格就是我的风格，我也不知为何会养成这样一个习惯，可能是因为长期接触“命题式”插画有关，很多时候要受控于甲方或者编辑的主观意图，比如油画素描白描，还有动漫等，动漫表现还不能过份幼稚等。也可能是我总是好奇心太重，想尝试我未曾尝试过的风格，看到好的作品，觉得这我也可以，那我就画一个这个风格试试。在我的理解中，风格是按照主题分类的，每一个相似主题采用相同的风格，“上海书评”做了好几期系列专题，这种时候我会用同一种风格来绘制一个系列。

　　澎湃新闻：画哪幅画的时候印象最深？

　　李媛：李敖。那期封面我画了四个李敖，细致程度相当于四个封面。大概也是创刊没多久，我发现了一种电脑绘图模拟工笔人物画的便捷方式，但是需要宣纸和笔触的肌理，为了达到更逼真的手绘效果，我还是选择用毛笔在宣纸上画线稿，用淡墨染个大致的体积，然后再扫描至电脑上色，通常以这样的技法完成一个封面人物大约需要四个小时，所以……乘一乘就知道用时多久了。

　　封面上画了四个李敖的《上海书评》

　　澎湃新闻：如何看待纸质媒体和插图的相互关系？

　　李媛：很难言准，这么说吧，比如我画一个1米乘30的长卷，画他几十个人物，我用的是铅笔淡彩，中粗纹纸，我先画一遍细腻的铅笔素描底，纸张的纹路在铅灰中高低起伏若隐若现，我再用淡雅清亮的水彩轻柔的罩上去，此时的铅笔痕迹再一次融入至纸的纹理中，色彩在原有的素描基础上呈现出更丰富的变化……然后我把这幅长卷硬是塞入一个还不如巴掌大的手机里观看，坚硬光滑的屏幕就如一堵透明坚实的墙，除了用久了会发烫，再就是看久了会晃眼，感觉就是“画”得罪了你，看一眼赶紧过，我们无法去穿透它去细细观赏美妙的细节，和手接触纸面的触感——粗糙中却带着温度。

　　澎湃新闻：在如今的网络、新媒体大环境中，你如何看待插画？

　　李媛：我就是个画画的，是个画痴，什么是画痴呢？就是没过分在意外界所谓的“流量”、“需求”、“商业化”……我就想一门心思地画好每一张画，无论是静止的还是动态的，只要能让我依旧可以用画笔描绘，我都愿意去尝试，我相信真正优秀的作品绝对是经得住任何考验的，想告诫所有爱画画的人，很中肯，别！偷！懒！