传统艺术应消除“网络恐惧症”

　　邻居家10岁不到的小女孩最近迷上了传统的戏曲，这让她的父母啧啧称奇。在现代流行文化的冲击下，少年儿童对传统艺术的“漠视”已成为普遍现象。笔者细问原由，才得知小女孩喜欢上花鼓戏，是因为看了某主播在直播平台上表演的昆曲和花鼓戏节目。

　　窥一斑而知全貌，中国传统文化艺术博大精深，魅力不减，并不存在年轻群体“天生不喜欢传统艺术”的问题。而传统文化在年轻群体间的“失落”，多来自于传播载体上的“断层”。一方面，许多传统艺术拘泥于过去的舞台、作坊式的表现方式；另一方面，年轻人早已习惯“足不出户而知天下事”，主要通过网络接触各类文化艺术作品。两者之间就这样错过了“相遇”的机会。

　　文化艺术界在互联网上“存在感”不足，很大程度上是因为部分创作者患上了“互联网恐惧症”。据笔者观察，目前传统文艺界对现代网络的认识有3个误区：一是认为传统艺术在天性上与互联网“八字不合”、泾渭分明。传统艺术不适合在网络传播？这是个伪命题。网络世界包罗万象，现代网络文化本身就蕴含着大量传统文化元素，事实证明，没有格格不入的艺术形式和传播载体。二是传统艺术是文化瑰宝，不能在互联网上做“下里巴人”。这种认识显然存在偏见。艺术没有贵贱之分，传播渠道也不会导致艺术产生贵贱之分，高雅艺术依然可以成为大众艺术。三是对互联网有抵触和懈怠心理，不愿尝试新事物、新渠道，宁可“当一天和尚撞一天钟”。许多传统艺术家深耕业界多年，对于互联网的重要性也有充分认识，但部分艺术家使用互联网的积极性有限，导致错失传统艺术焕发新生命的良机。

　　“曲高和寡”并非“阳春白雪”的标配，传统艺术一样需要通过网络“飞入寻常百姓家”，只有这样，才能迸发出源源不断的艺术活力。事实上，已有不少传统艺术家开始尝试通过网络提升艺术影响力。例如，近两年湖南省实施的“戏曲动画进校园”活动，除了到学校面对面通过动漫画形式向广大中小学生传播戏曲知识，还通过网络直播戏曲动漫画的形式在互联网上传播。而在网络直播平台上，琴箫合奏曲目、古筝古琴演奏曲目深得广大青少年喜爱，也有主播演奏二胡吸引超过20万人观看的“盛况”出现。

　　这些尝试难能可贵。然而，在网络与传统艺术的结合中，需要特别注意艺术形式和传播载体之间的关系。传播载体对艺术的内容创作、呈现方式、表达效果都有巨大的影响作用，选择新的传播载体，就意味着艺术上的再创作。传统艺术在网络传播过程中，需要适当调整创新，既要保持传统艺术的文化韵味，也要展现时代风貌，创作出深度融合、广接地气的艺术作品。

　　总之，解决很多传统文化遗产传承的困难，不能一味靠政府扶持“输血”。传统艺术应该摆脱“养在闺中”的状态，大胆试水网络渠道，用互联网思维打造自身造血功能。一方面扩大自身的影响力，另一方面探索适合现代社会的艺术创新，让中国传统艺术真正走到大众特别是年轻人中间。“问渠哪得清如许？为有源头活水来”，只有适应网络时代的传播规律、创作规律，中国传统艺术才能长传常新，永葆活力。（卢泽华）

　　版权及免责声明：凡本网所属版权作品，转载时须获得授权并注明来源“中国产业经济信息网”，违者本网将保留追究其相关法律责任的权力。凡转载文章，不代表本网观点和立场。版权事宜请联系：010-65363056。

延伸阅读