互联网对传统唱片业造成严重冲击，已是不争的事实。然而面对不可逆转的潮流，音乐从业者应如何作为？中国演出行业协会、四川省文化厅等单位4日在成都主办的“音乐产业国际论坛”上，多名音乐人和相关机构负责人提供了几种与互联网“拥抱”融合的发展思路。
互联网催生新的盈利模式
网易云音乐副总裁丁博指出，互联网时代，人们获取音乐的途径、创作音乐的方式都发生了变革，音乐产业的盈利模式也不能仅靠传统的卖唱片，必须“与时俱进”。
2014年8月2日，汪峰鸟巢演唱会开创了国内演唱会网络直播的先河，合作方乐视也成为国内最早涉足演唱会在线直播的公司。
“大约30万人看了这场收费的直播。”乐视音乐战略高级总监张昭轶说，“直到那时候，我们才知道演唱会在线直播是有市场价值的。”
中国演出行业协会发布的《2015中国演出市场年度报告》称，演唱会在线直播已全面常态化，渐成票房、赞助之外的盈利方式。乐视、腾讯、优土、爱奇艺等老牌视频网站，陌陌等社交平台，芒果TV等电视台APP都在积极开拓演唱会直播领域业务。
与演唱会一样，音乐节也正加速互联网化。2015年，乐视音乐与摩登天空合作将上海草莓音乐节打造成国内首个付费直播音乐节，腾讯视频独家直播简单生活音乐节，理想音乐节则通过弹幕、虚拟礼品等方式打造互联网音乐嘉年华。
“网络演出直播在经济收入、用户人数、影响力等方面都呈现极高的增长趋势。”中国演出行业协会会长朱克宁说，“在很多演出领域，互联网已经从之前的‘试水区’成为‘必选项’。”
QQ音乐总法律顾问杨奇虎认为，互联网和音乐并非不可调和的矛盾，在摧毁旧的唱片工业体系的同时，催生了新的商业模式，推动了产业升级。
“网络歌曲”不再是口水歌的代名词
互联网时代，和很多唱片公司式微形成鲜明对比的，是草根音乐人的崛起。在摩登天空首席执行官、草莓音乐节创始人沈黎晖看来，互联网和选秀节目，是对传统音乐产业冲击最大的两个因素。但有趣的是，这两者都在为音乐产业输送创作人才，互联网则是近两年更加草根的一种渠道。
一种模式仍然是网络直播，如酷狗音乐通过繁星直播平台吸引独立音乐人成为主播，在线传播音乐演出。
酷狗音乐首席娱乐官季声珊介绍，目前平台注册用户已过3亿，注册主播约15万，其中75%月收入6000元以上，30%月收入过万元，人气高者月收入可过百万元。
“这让许多爱唱歌和歌唱很棒的上班族跨界参与，晚上唱歌当副业，增加收入，也可以让很多音乐人不需要到一线城市发展。”季声珊说，“在‘双创’背景下，我们相信这是平衡城乡人才的一个好方式，也希望以此输送一批比较优秀的音乐人才。”
QQ音乐则代表另一种模式：音乐人上传自己的音乐到“QQ音乐原创音乐平台”，供网友试听、评判。
“这从渠道上给所有音乐人一个平等的机会，这跟传统的唱片公司培养艺人相比成本低很多。”杨奇虎说。
丁博说，几年前，大家还对互联网音乐嗤之以鼻，认为“网络歌曲”就是口水歌的代名词。近年来，随着互联网飞速发展，不少知名音乐人通过互联网发歌，互联网已经成为音乐产业的重要阵地。
线上线下融合或诞生更多创意
如果说，越来越多的互联网公司为更广泛的音乐人提供了展示平台，那么已经有人利用互联网向上游延伸，搭建起音乐人才培养平台。
歌手胡彦斌2014年创办线上音乐教育平台“牛班”，成为国内第一家“从线上到线下”的音乐教育机构，迄今已有200万注册用户，在上海、北京、深圳还有了实体学校。
胡彦斌介绍，“牛班”是英文“New Band”（新乐队）的音译，用户通过明星老师视频教学，最终可以组建自己的乐队，目前声乐导师除自己外还有王铮亮、郁可唯、谭维维、丁当，且拥有一支30人的教案研发团队。
“以前是谁掌握渠道谁厉害，但互联网的大众属性决定了，只有内容出色机会才更大。”他说。
事实上，在这场互联网音乐浪潮中，传统的人才培养模式也在积极寻求互联网的帮助。中国演出行业协会秘书长潘燕说，协会已主办两届音乐创意人才扶持项目，也希望有互联网音乐平台参与，充分利用线上、线下资源，通过征集有文化内涵、风格鲜明、打动人心的原创作品，培养、扶持、推广我国音乐创意人才。
“移动互联网的发展，使得线上和线下的融合愈加紧密，界限愈加模糊。”高清MV网站“音悦台”创始人时颖说，“互联网和音乐不是相加的概念，而是一个相乘的概念，深度融合后会诞生更多更好的创意。”
沈黎晖认为，在互联网时代，互联网公司和唱片公司的角色可以相互转换，各自探索延伸产业链，“5年后，很多公司的界限会越来越不明确，我觉得这是趋势”。
来源： 新华社
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