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坚持，是对手艺最好的解读

来源：中国产业经济信息网时间：2018-12-21

　　紫砂手艺人丨万碧海

　　万碧海紫砂艺术

　　万碧海

　　(笔名：古壶山人)

　　中国紫砂文化研究会常务理事

　　中国紫砂研究会理事长

　　中国高级工艺美术师

　　中国仿古壶专家

　　北京荣宝拍卖驻宜兴办事处主任

　　北京荣宝拍卖紫砂艺术顾问

　　江苏艺术大师收藏联谊会秘书长

　　山东艺术大师收藏联谊会秘书长

　　万碧海紫砂艺术

　　当下，传统手艺的价值越来越受到人们重视，发源于宜兴的紫砂手艺，同样如此。

　　然而，对于一门传统手艺，究竟该如何解读、解读什么，也一直是手艺人探讨的话题。其实，当我们直观地面对手艺，深层次地去接触一门手艺，往往对它的解读，都会回归到传承和创新这两点上。

　　万碧海紫砂艺术

　　传承，是对手艺的敬畏和忠诚，可谓之“守”;

　　创新，是对手艺的探索和深究，可谓之“攻”。

　　“攻”与“守”皆可谓之求艺之“道”，然而，我们往往知其道理，却模棱两可。

　　因为很多东西，需要靠时间来验证，而对于一个手艺人来说，做好坚持二字，便是对手艺最好的解读。

　　至少，从事紫砂手艺创作近三十年的李清云，是这么认为的。

　　坚持，无外乎用信念和执着来对抗苍茫时间。要将“攻”与“守”运筹帷幄，也只有通过一天又一天的积累，来一点点参悟这门薪火相传了近六百年的紫砂手艺。

　　万碧海紫砂艺术

　　万丈高楼平地起。

　　万碧海与紫砂如此水到渠成的关联，大概是缘由他年少就与紫砂相识的渊源。1985年，年仅16岁的万碧海被紫砂一厂正式招聘为员工，期间勤练技艺，崭露头角。

　　当时的紫砂一厂大师名家云集，所谓“近水楼台先得月”，万碧海在紫砂的摇篮里耳濡目染，更深得诸多大师亲自教导指点。

　　万碧海紫砂艺术

　　1987年，“紫砂泰斗”顾景舟指导其制作经典《仿古壶》器型;1988年，周桂珍大师亲自指导其紫砂光器的制作技巧;1989年，何道洪大师现场指导其制作经典花器《梅桩壶》;期间亦受到徐秀棠大师的点拨鼓励。

　　通过专业系统的学习，万碧海的紫砂制作和创作水平均得到了锻炼和提升，进步显著。其擅长的器型门类广、设计思路宽，逐渐形成了自己的艺术风格。

　　万碧海紫砂艺术

　　近水楼台先得月。

　　传承和坚持是锤炼一门手艺的必然规律。30余年来，万碧海始终在紫砂手艺的道路上开拓求进、刻苦钻研，践行着手艺人持续、繁复而专注的原则。同时，他善于构建“形而上”的创新思路，以一种开放的形态，寻求对这门传统手艺的全新解析，从生活细节的方方面面、从姊妹艺术的点点滴滴中汲取灵感，在平凡中感知和寻找创作力量，寻求自我突破，追求创意思维，不设限、不封顶，主打原创，不仅练就了一手全面的制陶技艺，更拓宽了紫砂的表现范围，用不同的作品形式，呈现其独到的创作思路。

　　万碧海紫砂艺术

　　上世纪九十年代，时代迅猛发展，人人都在追求更高品质的生活，不惜放弃手艺另谋出路，但万碧海却只想着他的紫砂壶，哪怕妻儿在侧，生活所迫，他竟也还是想着只通过这一门手艺谋生。

　　他说，自己是一个喜欢安定，没有野心的人。但这也没有什么不好，当越来越多的人浮于表面去追逐所谓创新的时候，总要有人坚守传统这块阵地，那他就做这个人好了。“攻”与“守”皆为“道”，没有对错之分，但坚持三十年只做一件事，却是实实在在的一种态度。

　　万碧海紫砂艺术

　　坚持这件事本身，对于手艺而言，一定是通透了传承和创新的方方面面。

　　当然，创作本身是孤独和枯燥的。但我们常说不破不立，在万碧海这里，紫砂手艺也得到了另一种创新诠释，那便是制造工具。古人云“工欲善其事，必先利其器”，不论是学习紫砂花盆，还是之后创作紫砂壶，他都热衷于自己制造工具，为自己的作品量身定制一套只属于自己的制作工具，想来也是一件十分幸福的事。所以，他的工作台上，总有琳琅满目、花样百出的工具让人目不暇接;也总有几件只有他自己才能报的上名字的工具，藏着“特异功能”，叫人赞不绝口。不仅如此，他还不遗余力地为徒弟们制造各类适合他们进行创作的工具，不仅提高了大家的创作成效，也让徒弟们对这样一位师傅多了几分亲密之情。