“百姓日用条理处，即是圣人之条理处”
——王艮
“其实小时候特想画画，但是因为家庭原因就放弃了，走上社会千辛万苦又回到了我想做的事。”青年艺术家文成武说道。这位从甘肃环县黄土地走出的艺术家，在进入艺术领域十余年后，完成了一次至关重要的精神返乡，从对西方技法的追逐，转向对东方美学根脉的寻绎与深耕。
他的创作转折点，源于中央美术学院杭海老师传授的纹样创作方法与一条古训。当杭海将明代思想家王艮“百姓日用即道”的智慧与艺术创作相结合时，文成武顿感“一道精华之门”在眼前豁然洞开。
01 道器之悟：寻回美学的源头
“百姓日用即道，百姓日用条理处，即是圣人之条理处。”这句话如同一句惊雷，惊醒了处于创作瓶颈期的文成武，也解开了他从业多年的困惑。
他曾执着于艺术的“形而上”，追求观念与形式的创新；如今却在看似朴实的百姓日用中，触摸到了美学最坚实的基石。他领悟到，所谓“道”，并非是悬浮于空中的玄学，而恰恰沉淀在千百年来最普通、最必需的日常器用之中。
“老百姓的‘用’就是中国人的生活哲学和信仰，‘用’即诞生饮食之美、器具之美、技艺之美、造物之美。”
文成武静下来才发现，一只历经摩挲的陶碗，其弧身是千百年来对黄金比例美学的共同选择；一片窗花上的纹样，其构成是世世代代对“吉祥如意”的意识呈现。这种美，不是艺术家个人的灵感乍现，而是集体无意识在时间长河中的自然沉淀，是千万次实践所校验出的真理。它带着人间烟火的温度、常识的智慧与直击根本的生命力。
由此，他看待自己艺术源泉的目光发生了深刻转变。过去，他向外探寻；现在，他向内深挖。他艺术的坐标，从全球化的艺术现场，清晰地锚定回了“中华民族特质的生活文化”这片沃土。 这意味着，他的创作，有了更坚实的文化铺地，成为了一个文明的转译者、一个日用美学的当代续写者。
02 描摹即修行：与千年智慧建立生命链接
理解“道在器中”后，文成武为自己确立了最朴素的修习方式：描摹。这看似基础甚至笨拙的一步，却是他方法论的核心。他认为，学习传统纹样图形是日后长期磨练心性的一种方式，和生活形成一个闭环。
他清醒地意识到，与上下五千年的百姓生活智慧相比，个体的一生可能不过是一粒尘埃。因此，学习并不是攫取，而是虔诚的链接。面对一片汉代的云气纹或唐代的卷草纹，他的第一课不是分析解构，而是通过毛笔或刻刀，一丝不苟地重走古人创造它的轨迹。
对此，文成武格外强调，只有在描摹的时候才能体会到形态、色彩、造型之间的用意。在笔尖与线条的慢速对话中，他能感受到古人手腕的提按、呼吸的节奏，甚至能揣摩到纹样为何在此处转折、在彼处收放，这不仅是技术的复现，更是与创造者跨时空的精神同频。 线条的结点之间，隐藏着古人对结构稳定性的计算；色彩的搭配之中，蕴含着对材料特性与视觉心理的深刻理解。
这种慢修行，将急功近利的创作心态，转化为一种长期的心性磨练。纹样学习不再是与己无关的知识搬运，而是融入血液的生活闭环。他通过描摹，将自己的生命节奏，调频到一种更宽广、更深厚的历史文明脉搏之上。
03 解码“代价”：看见纹样背后的生命史诗
当描摹积累到一定深度，文成武的视线穿透了纹样美的表象，抵达了更震撼人心的层面，他看见了美背后的生命与代价。
“后人们在无不感叹前人留下的一些器具、技艺、造物、纹样、服饰等之美时，我认为每一种美，背后都是生命和代价。”
在他看来，美从来不是轻盈的装饰。青铜器上狞厉的兽面纹，其背后是庄严的祭祀，是族群与天地沟通的生死敬畏；孩童肚兜上刺绣的五毒图案，其内核是深情的祈福，是母亲对脆弱生命最质朴的守护；织物上绵延不绝的缠枝纹，其寓意是生生不息的寄托，是人们对繁衍与昌盛的无言诉求。
每一种经典纹样的定型，都对应着一个民族的集体情感、一次文明的重大转折或一种生存的根本需求。
例如，他对文字之美的理解尤为深刻，认为文字是信仰和宗教的必需品，经过世世代代的使用才诞生了文字之美。这种美不仅仅是形态的，他是功用的，他是内在的，他是无意识的。汉字从甲骨文的卜问天意，到金石铭文的记功永祀，再到纸张墨迹的传播文脉，其形态的每一次演化，都紧扣着“用”的核心功能，并在千百年不计其数的书写中，积淀出独一无二的、融合了功能与哲思的线条美学。
因此，学习纹样对他而言，必然是一场场景置换。他必须将自己代入那个神话弥漫、信仰虔诚或生存严酷的历史现场，去感受纹样诞生之初的缘起——可能是神圣的，也可能是凄美的，甚至是悲惨的。唯有如此，他所触碰的，才不是冰冷的图形，而是依然带着体温的文化基因。
04 古今转译：用当代语言唤醒沉睡的基因
理解、描摹、体悟之后，最终的考验在于创造。文成武最宝贵的感悟在于，他找到了一套让传统再生的转译法则：描摹——简化重组——当代语言还原。
这不是简单的复古或拼贴。以他的《河西十四骏》为例，创作远不止于将敦煌色彩或皮影线条附着于马的形象。其内核，正是这套转译方法的实践：
描摹与体悟：他深入临摹敦煌壁画的用线、皮影的轮廓与民间刺绣的色彩搭配，体悟其背后的用意：飞天线条的飘逸源于对飞升的想象，皮影造型的夸张源于幕布投影的视觉需求。
简化与重组：他剥离纹样繁复的细节，提取最核心的骨骼。例如，将皮影关节的线性连接方式，抽象为画面构图的内在力学结构；将丹霞地貌的层叠色谱，概括为几组情绪饱满的色块关系。
当代还原：最后，他使用油画、综合材料甚至数字媒介，将这些重组后的文化基因骨骼，用充满现代视觉张力的形式重新生长出来。于是，马匹的奔腾之势，拥有了皮影的灵动节奏；画面的色彩交响，蕴含着敦煌与丹霞的千年光谱。
这一步“还原”，是画龙点睛之笔。它让古老纹样所承载的“道”，通过全新的、属于这个时代的“器”得以表达，从而真正活在了当下，与现实生活真正产生了链接。
适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，以当代设计语言重新诠释凌霜傲雪、暗香迎春的东方美学意象，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。跃然于瓶身上的骏马，踏着梅香而来，奔腾在中国人的精神原野之上，有远行千里之志，亦是归家团圆之途。
文成武认为，这不仅是创作，更是一场艺术与生活交融的践行，让美学从殿堂回归烟火日常，在每一次举杯的温情中共振。
从黄土塬上渴望画画的少年，到执着于东方根脉的思考者与践行者，文成武用十余年的跋涉，完成了一场内在的“认祖归宗”。“百姓日用即道”这六个字，为他铺就了一条比任何艺术流派都更坚实、更丰沛的道路。
这条路，始于日用，归于大道，而文成武，正走在这条路的最深处。
转自：鹰潭新闻网
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