《对话》动物艺术主题展览于2018年8月2日在北京动物园狮虎山展厅正式开幕，展期为期2个月。本次展览共有28位艺术家参展，展出动物主题作品70余件，展品形式多样。
拥有百年历史的北京动物园，是世界最大的城市动物园之一，也是北京著名的旅游名片。建于1956年的狮虎山，是北京动物园重要的标志性建筑。
据本次展览项目发起人，建筑师程大鹏介绍，狮虎山兽舍大厅历经了3年改造升级，并与北京动物园共同策划后，将其变成了观赏动物与欣赏艺术共存的独特展览空间。
程大鹏说，展览邀请搜猎人艺术机构为策展人，通过绘画、雕塑和声像等实物展品，游客看动物同时欣赏艺术，使狮虎山兽舍大厅变成复合型开放式课堂和独特的公共观赏空间。这也是北京市公园管理中心倡导的“一园一品”活动的创新模式。
传统意义的艺术展馆场景本不该坐落在狮虎山这样人山人海的热门观光景点里。艺术在常人眼中常有高不可攀的晦涩之感，若非专业人士，光怪陆离的艺术形式和表达方式常给素人的就是得道无门的无力情绪，而这和全国最热的北京地标给人的感觉本应是南辕北辙——纵使是本该远在非洲的非洲貘，在北京动物园也能给人真实的三维展示，在触手可及的距离进行互动，亲民又真实。
而在这样有着与传统艺术展览模式不同的社会关系和场景的体验空间中，将艺术完美又贴合的融入其中，则是《对话》艺术主题展览所尝试和实践的新型关系和模式。艺术家创作本是艺术家对不同领域的诠释，是艺术家将二维平面中的探索和精神空间实体化和形象化，而《对话》这一展现在生活现场的、供大众参与并具备可持续性的展览项目则是对现在的艺术既定传统做出的实验。
“美术馆可以是城市里的白盒子，也可以是动物园里的狮虎山。”
《对话》展览将艺术作品摆放在了普通人的社会关系、生活和场景中，从一种平民主义的艺术纬度展示了公共艺术（PublicArt）概念里艺术家进行社会参与和社会介入的方式，将艺术取向面向大众，作为一种新的当代文化现象，对原有的传统方式进行改变，使其更加多样和更具有互动娱乐性。打破墨守成规的经营方式，并尽可能的将艺术氛围延伸到生活的各个纬度和平面，让公众参与到艺术本身，在拓展其展示面的同时，也可以将艺术分子渗透和落地到人们的生活之中，让其更加多元，也更加长久。
刁伟作品【梦魇】
刁伟的作品【梦魇】，在《对话》中就是一个诠释此次展览视角纬度的典型例子。作品本身是一只站在浴缸里向外露出狰狞面孔的狮子，灵感来自于艺术家本人的一个噩梦。刁伟对【梦魇】在狮虎山的展示方式有一番说明和解释：“在作品所在的狮虎山的场域中，观众、老虎狮子、艺术作品三者之间，观看与被观看关系的奇妙转换，也为此作品的语言结构增添了特殊的一维。”与此同时，与面容凶恶的石狮子仅有一层玻璃之隔的狮子在笼内悠闲走动，也为观者增加了新的观看视角和氛围。这种在抽象和现实中都能够引发的艺术思考，和观者近距离接触、互动以及视角转换，便是《对话》希望呈现给前来参观的游人的新的艺术纬度。
北京动物园狮虎山《对话》动物艺术主题展览展期为2018年8月2日至10月10日，欢迎广大游客前往参观。
（陈惠英 张绍亮）
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